Em outubro, fui a Bombaim e toquei a campainha do apartamento de Charanjit Singh como já fiz muitas vezes - o mesmo apartamento em que ele mora desde 1982, na mesma época em que começou a se retirar de Bollywood. Sua esposa Suparna me deu as boas-vindas e eu entrei na sala de estar por uma porta de vidro entalhada com notação musical estilizada, teclas de piano e um baixo. Singh está sentado ao lado do computador, pesquisando a si mesmo no Google. Seu teclado Yamaha - o instrumento escolhido que ele usa para as festas locais privadas que está tocando para pagar as contas - fica atrás dele, coberto por um pano de seda vermelho para protegê-lo da onipresença da poeira indiana.
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Ele se vira para mim e me diz: sempre que procuro na internet, só vejo comentários bons. Então, nada mal. Ele ri, olha para mim por um momento enquanto seu rosto fica claro de emoção e depois volta para a tela como se acabasse de reconhecer uma insegurança artística profundamente guardada. Suparna pede chá a seu servo - típico de muitas famílias indianas e não uma indicação de riqueza.
Ciente de que os shows europeus que fez no ano passado estão ganhando força, ele está empolgado e com medo desde 2010, quando o mundo todo descobriu que ele basicamente inventou o acid house. Para os não iniciados, as disco ragas que Singh fez trinta anos atrás - nascidas de uma combinação de frustração e uma espécie de ponto de inflexão criativo - são incomparáveis. Inspirado pela música disco e entediado de equilibrar uma série constante de shows de músicos com diretores musicais de Bollywood, ele decidiu fazer algo sozinho e sozinho e, em 1982, decidiu comprar o agora icônico sequenciador de linha de baixo Roland TB-303, bateria TR-808 máquina e sintetizador analógico Jupiter 8.
Desiludido com a insegurança criativa de uma máquina musical da qual agora estava relutantemente se tornando parte, ele passou a se esconder da agitação implacável da indústria cinematográfica de Bombaim e fazer um registro da música clássica indiana fundida com a dance music. Ele ignorou aqueles que lhe disseram que não era uma boa ideia colocar os ragas em uma batida disco e que precisava haver tablas. Implacável, ele afirmou sua visão.
EMI Índia lançado Ten Ragas to a Disco Beat com base no histórico anterior e no pedigree musical de Charanjit, mas a gravadora não promoveu realmente o álbum, então nada realmente aconteceu, ele se lembra hoje. Talvez tenham perdido dinheiro ou não quisessem perder mais, não sei. O resultado inevitável aconteceu: um registro histórico banido para a obscuridade, aparentemente para nunca mais ser ouvido novamente. Nesse caso, o disco dormiu por quase trinta anos até seu relançamento em 2010. Os observadores começaram a tomar nota, escrevendo sobre um registro perdido que apresentava um argumento convincente para a premissa de que o acid house foi criado na Índia em 1982.
Poucos meses após o relançamento, me mudei para Delhi e me peguei ouvindo o disco pela primeira vez. Confuso, curioso e, coincidentemente, a caminho de Bombaim, consegui localizar Singh. Depois de conhecê-lo e afirmar que o que ele fez foi notável, fui recebido com total e absoluta perplexidade por parte do modesto idoso, juntamente com uma pergunta: Você me diz, o que devemos fazer? Eu disse a ele que a música e a história deveriam ser trazidas de volta à vida. Ele concordou, embora claramente não tivesse certeza do que isso realmente significava. Eu disse a ele que deveríamos ir para a estrada e deixar a geração de hoje reconhecer sua base musical. E que eu deveria filmar tudo. Sua resposta foi classicamente discreta: por que não?
O que quer que eu faça a seguir, terei que incluir uma batida disco. Não sei se as pessoas vão gostar ou não, mas vou ter que tentar - Charanjit Singh
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Aos 72 anos, ele agora desfruta de uma resposta pública há muito merecida à sua visão solitária. Estamos agora com 22 shows e prestes a embarcar em nossa terceira turnê europeia. Não somos uma unidade turística típica de quatro peças. Nossos dias são passados dirigindo pela Europa de show em show em uma perua Volvo de propriedade do colaborador e produtor de produção ao vivo de Singh, Johanz Westerman. Quando o sol nasce, o empreendimento se assemelha mais a levar os pais para um feriado europeu, mas as noites são dramaticamente diferentes. Eu o vi jogar para multidões que vão desde adornados bindi para garotos de clube fazendo crowdsurf e adulando MDMA em Bordeaux, invasores completamente destruídos destruindo propriedades em Antuérpia, alemães estóicos analisando cuidadosamente sua configuração analógica em Berghain, até mais de 8.000 pessoas em um armazém abandonado em Lyon experimentando coletivamente algo totalmente único.
Às vezes, sua esposa questiona a autenticidade de tocar ragas para uma multidão de festa barulhenta, mas isso está sempre junto com o que agora se tornou uma expectativa da parte dela - ver a multidão perdendo o controle para a música que ele faz. Eu posso ver a exaltação em seu rosto depois de jogar, embora junto com uma sugestão de se perguntar se ele se saiu bem. Ele é um artista experiente, mas nunca tocou nessa escala antes, muito menos o fato de que no ano passado o viu tocando seus ragas de disco ao vivo pela primeira vez.
Ele dividiu palcos de festivais com nomes como Carl Cox, Lindstrom e Caribou, mas Singh não sabe nada sobre esses artistas ou sua música. O público não conhece os ragas, mas eles estão dançando no ritmo. Eu apenas faço variações na escala. Ele não vê nada em comum entre o que ele fez e o que eles fizeram, exceto por uma coisa: ritmo.
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Todas as imagens são cortesiaCharanjit SinghTodas as imagens são cortesiaCharanjit Singh
De muitas maneiras, a atual cadeia de eventos em torno de suas apresentações ao vivo parece perfeitamente compatível com o homem no centro de tudo - alguém que aprecia o tempo cronometrado, uma multidão de foliões e batidas. Acontece que parece estar ocorrendo em algum universo paralelo. Seu dia a dia em Bombaim é gasto em shows privados para clientes ricos em ocasiões especiais, e sua vida social gira em torno de seus amigos mais próximos e companheiros de bebida, a maioria dos quais vivem no mesmo prédio que ele - uma série de personagens, incluindo magnatas da propriedade, empresários um tanto obscuros e um ex-contador que agora se faz passar por guru espiritual para os ricos e ingênuos buscadores do nirvana suíços. Eles estão entre orgulhosos e ciumentos de seu novo sucesso, mas no geral, não particularmente surpresos - todos eles reconhecem seu talento e seu corpo de trabalho. No entanto, para o público para o qual ele está tocando agora, ele é essencialmente desconhecido, e a pessoa mais improvável que você esperaria estar no palco conduzindo uma rave pit.
É um longo caminho desde suas raízes em Bombaim. Eu cantei ' Oh susanna 'Na escola na aula de música quando eu tinha 14 anos. Eu amei essa música. A professora me deu nota máxima. Talvez eu devesse cantá-lo no próximo show. Isso pode ou não ser uma boa ideia, já que é impossível avaliar o que seu público atual espera ao assistir um idoso indiano dando 808 batidas e terra queimada 303 linhas de ácido às duas da manhã. Mas, a julgar pelas respostas até agora, tudo parece plausível. Eu realmente não sinto nenhuma pressão, diz ele. O que quer que eu faça a seguir, terei que incluir uma batida disco. Não sei se as pessoas vão gostar ou não, mas vou ter que tentar. Mesmo com essa idade, posso me transformar no que quero.