Um novo médico de Amy Winehouse levanta a questão: quem pode contar sua história?

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Dentro De volta ao preto , um novo documentário da produtora Eagle Rock, podemos ouvir gravações acapella não editadas da voz de Amy Winehouse que nunca foram ouvidas antes. É tão familiar como um tropo de documentário musical que parece quase clichê: o produtor nostálgico bate o play, e sua voz triste e inconfundível enche a sala. O impacto emocional é forte. Mas em De volta ao preto , ocorre tantas vezes que começa a parecer um pouco desconfortável - um lembrete constante da pessoa que não está na sala.





O desconforto dessas cenas é aquele que resume o problema essencial de fazer um filme sobre um músico após sua morte. O que acabamos assistindo é um rolo de pessoas pressionando play e pause na voz desse artista, que flutua livre do contexto pretendido e é interrompido para que outras pessoas possam construir uma narrativa em torno dela.

Nas últimas semanas, parece que uma barragem de conteúdo relacionado a Amy Winehouse se rompeu. Este filme está programado para ser lançado em 2 de novembro pela produtora Eagle Rock, que foi adquirida pelo selo de Amy Universal Music Group em 2014. (O CEO da UMG, David Joseph, também atuou como produtor executivo no filme vencedor do Oscar de Asif Kapadia 2015 documentário Amy .)



Na sequência do anúncio de De volta ao preto , O pai de Amy, Mitch Winehouse, também anunciou um filme biográfico de Hollywood na Monumental Pictures, liderado pelos produtores Alison Owen e Debra Hayward, com a família Winehouse a bordo como produtores executivos. (Isso é amplamente considerado uma resposta ao documentário de Kapadia, do qual a família Winehouse se distanciou.) Enquanto isso, Amy também estará em turnê; ou, pelo menos, um holograma dela, criado pela empresa americana Base Hologram. O holograma é aprovado pela família Winehouse, e incorporar arrecadação de fundos e conscientização para a fundação para jovens problemáticos que foi estabelecido por eles em seu nome. Aqui está uma chance de mostrar ao mundo a verdadeira Amy, através de um holograma, disse Mitch Winehouse a Guardião .



Já se passaram sete anos desde que Amy morreu de intoxicação por álcool. A difícil questão de saber se este é o tempo suficiente para começar a desempacotar seu legado por meio de filmes, caixas e hologramas é altamente subjetiva, e apenas sua família e amigos próximos podem dar a resposta mais confiável. Mas quando há tantas manchetes sobre tantos projetos relacionados a Amy de uma vez, certamente é natural sentir algum ceticismo. Em 2015, David Joseph da UMG nos disse que as demos de Winehouse para seu terceiro álbum foram destruídos pela etiqueta , no interesse moral de proteger suas origens vocais de produtores famintos por dinheiro. Mas, três anos depois, em 2018, parece que uma corrida do ouro está começando.



O documentário De volta ao preto parte com um objetivo nobre: ​​focar na música de Amy. O filme de Kapadia de 2015, por toda a sua sensibilidade emocional e peso, foi criticado por não ter muito foco em Amy como artista, e até mesmo como autora . De volta ao preto parece uma oportunidade para corrigir isso - o foco do filme está diretamente na realização do segundo álbum homônimo e de enorme sucesso de Amy. Entrevistas com Mark Ronson e Salaam Remi, os dois produtores-chave do projeto, levam o espectador para dentro das salas onde o álbum foi escrito e esclarecem seu processo criativo. Ambos os homens falam dela com um calor sem limites e revelam aspectos de seu caráter em anedotas afetuosas.

Aprendemos que o instrumental de Tears Dry on Their Own foi baseado em Ain't No Mountain High Enough, e ouvimos tomadas vocais abortadas de Amy tentando cantá-la na velocidade certa (a música era originalmente muito mais lenta). Instrumentistas e colaboradores descrevem como era estar na sala com seu gênio. Ronson explica como a música Rehab ganhou vida a partir de uma conversa íntima que teve com o cantor. Esses tipos de petiscos são irresistíveis e esclarecedores para os fãs.



É impossível contar a história da música de Amy sem falar sobre seus demônios, assim como você não pode falar sobre seus demônios sem reconhecer seu gênio musical

Mas, às vezes, o filme perde de vista seus objetivos virtuosos e não parece claro quais são seus verdadeiros objetivos. Em um segmento sobre a música Just Friends, vemos uma montagem de Amy bebendo no palco, acompanhada de suas letras sobre depressão e alcoolismo. Mais tarde no filme, há uma seção que aborda seu vício em drogas e álcool e seu casamento com Blake Fielder-Civil. Como parte desta seção, assistimos a filmagens de paparazzi de Amy bêbada e um clipe desconfortavelmente longo dela no palco embriagada demais para se apresentar. Se este é um filme supostamente apenas sobre seu processo criativo, o que essas filmagens descontextualizadas e apresentadas de forma pouco simpática estão tentando alcançar?

O problema não é apenas que o filme não segue sua premissa, mas que a premissa é falha para começar. É impossível contar a história da música de Amy sem falar sobre seus demônios, assim como você não pode falar sobre seus demônios sem reconhecer seu gênio musical. Ela era uma complexa, contraditória, totalmente vivo ser humano, e nenhum projeto feito por estranhos pode ser a releitura definitiva de sua história.

Dentro De volta ao preto , Ronson conta uma anedota sobre Winehouse se recusando a mudar suas letras quando ele sugeriu que ela deveria, porque eles não rimavam. A história conta que ela olhou para ele, perplexa, perguntando por que ela deveria mudar isso quando isso é honestidade em um pedaço de papel. A anedota nos diz algo sobre como Amy valorizava a autenticidade. Também destaca o que falta a este filme: um compromisso de dizer a verdade, mesmo quando a verdade é complicada e confusa. Como o holograma que está saindo em turnê como Amy e outros projetos póstumos sendo produzidos, pode ser bem intencionado e ocasionalmente divertido, mas é, em última análise, um substituto vazio para a coisa real.