Cara a cara: Giorgio Moroder vs Daft Punk

Cara a cara: Giorgio Moroder vs Daft Punk

Os anjos. 11 de abril de 2013.

Giorgio Moroder está esperando os robôs chegarem. O ponto de encontro é uma suíte bege de hotel na Sunset Strip, a poucos quilômetros da casa do produtor italiano em Beverly Hills. No verão passado, Lindsay Lohan abriu uma loja na mesma sala por dois meses, depois fugiu devendo $ 46.000. Decorado como uma sala de espera de uma funerária da década de 1970, leva o chique da vovó ao próximo nível. Estou tentado a perguntar ao Sr. Moroder se ele concorda, mas o homem creditado por apresentar a música eletrônica ao mainstream via Donna Summer Eu sinto amor está ocupado, aninhado no canto de um sofá, lamentando sua malfadada aventura na fabricação de carros esportivos.

Estreando em 1991, o Cizeta-Moroder V16T não foi tão bem-sucedido quanto seu power-pop eurocêntrico de sintetizador eufórico. Na verdade, apenas 11 carros foram produzidos. O homem de 73 anos atribui isso a três pequenas falhas. Um, eles custam $ 300.000 cada. Dois, eles foram construídos sem velocímetros. Três, eles eram proibidos de dirigir na estrada. Mesmo assim, Moroder está contando os dias até que o protótipo branco pérola reluzente em sua garagem complete 25 anos, ganhe status de antiguidade, consiga uma sunga para funcionar e, finalmente, comece a rasgar o asfalto californiano. Ele estima que atualmente vale $ 600.000. O seguro não deve ser um problema. Afinal, esse é o cara que produziu Bowie, Blondie e Janet Jackson e compôs as trilhas sonoras de Scarface , Top Gun , Expresso da meia-noite , Gigolo Americano , Flashdance , Gente Gato e A história sem fim . Grammys, Globos de Ouro, Oscars, placas de platina - Moroder tem todos eles e mais alguns.

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Alguém bate na porta. Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo, os humanóides por trás Daft Punk , entre na sala verificando seus iPhones. Considerando que do lado de fora do hotel há um enorme outdoor de seus alter egos com capacetes de ouro e prata vigiando West Hollywood, faz sentido que eles tenham escolhido voar além do radar para este encontro clandestino. Bangalter é alto, magro, barbudo e usa jeans duplo. De Homem-Christo é mais baixo, mais quieto, com cabelos castanho-escuros na altura das orelhas. Ele está vestindo uma camiseta cinza justa e jeans preto. É um pouco desorientador vê-los pessoalmente. Desde que eles começaram a virar cabeças e mover os pés em 1995 com Da Funk , a dupla fez de tudo para preservar seu anonimato, gerando uma legião de imitadores musicais e estéticos no processo. Em total contraste com o ex-ocupante desta sala, eles podem ir a qualquer lugar que quiserem sem serem incomodados pelo público e paparazzi, mas podem vender arenas em todo o mundo, desencadear crises no Twitter com um trecho de 15 segundos de uma nova música e obter os maiores músicos da indústria implorando por participações especiais. Ao se transformarem em robôs, Bangalter, de 38 anos, e de Homem-Christo, de 39 anos, provaram que existe uma maneira de ter seu bolo e comê-lo. Mas será que o seu vocoder electro funk continua a prosperar em uma paisagem musical dominada por hip pop trance e brostep triturante?

Nada está sendo deixado ao acaso. Para Memórias de acesso aleatório , o acompanhamento de 2005 Humano Apesar de tudo e seu quarto álbum propriamente dito, os pioneiros do toque francês viajaram profundamente no sistema estelar para selecionar os melhores co-pilotos para sua missão altamente antecipada de volta à vanguarda da dance music. Nile Rodgers, Julian Casablancas, Pharrell Williams, Panda Bear e, claro, o Sr. Moroder são apenas alguns dos especialistas escolhidos a dedo para o trabalho. Muita coisa mudou desde a última expedição, que não contou com convidados. Os rappers agora os verificam, graças a Kanye West, Busta Rhymes e Nicki Minaj usando os refrões Harder, Better, Faster, Stronger e Technologic. Produtores parisienses Justice, SebastiAn, Surkin, Kavinsky , Mr Oizo, Busy P e o falecido DJ Mehdi empurraram seu projeto da casa de filtros em novas direções. O mais crucial é que as crianças americanas enlouqueceram coletivamente por causa da música eletrônica, jogando Molly nas mega-raves Skrillex sempre que podem. Até Radiohead's Thom Yorke emprestaram seus capacetes para DJs em uma festa de Halloween em Hollywood. Por não lançar nada nos últimos oito anos além de alguns álbuns de remix, um álbum ao vivo e a trilha sonora clássica de Tron: Legacy, o Daft Punk viu sua lenda crescer e mudar além da compreensão de qualquer pessoa. O efeito cumulativo é que o mundo está ansioso para descobrir exatamente o que eles têm feito em seu laboratório todos esses anos.

A resposta simples é disco. Embora tenha muitos humores e texturas, Memórias de acesso aleatório tem mais em comum com C’est Chic do que um conjunto Skream. O que, dependendo da sua idade e consumo de drogas, será a melhor ou a pior notícia que você ouviu neste mês. É uma ode intencionalmente nostálgica e indulgente à arte da gravação em estúdio, um antídoto para a natureza abrasiva da música de laptop moderna. Além de uma faixa, o álbum traz bateria inteiramente ao vivo, sem 808. Tudo é tocado em instrumentos reais. Há apenas uma amostra, da Apollo 17, a última viagem tripulada à lua. Quem teria pensado que Daft Punk abandonaria seus amados samplers e escolheria uma guitarra wah-wah como sua principal arma para desestabilizar a direção do EDM em 2013? Talvez seja por isso que eles estejam lançando o álbum na pequena cidade australiana de Wee Waa (população de 1.689). Talvez não. Seja qual for o caso, sua febre de glitterball parece ser contagiosa - Get Lucky, o funky earworm do álbum de um primeiro single, disparou direto para o número um na parada do iTunes em 46 países.

A sessão de fotos da Dazed de ontem à noite com Daft Punk e Moroder foi a primeira vez que um ser humano foi oficialmente fotografado com os robôs, e o encontro secreto desta manhã marca outro marco - Bangalter e de Homem-Christo nunca antes concordaram em ser entrevistados por outro artista . Mas Hansjörg Giorgio Moroder sempre foi único. Sua música é tão influente que para Random Access Memories a dupla criou uma homenagem a ele intitulada Giorgio de Moroder. O produtor narra momentos importantes de sua vida ao longo dos nove minutos da faixa, desde crescer em uma pequena cidade alemã e dormir em seu carro depois de se apresentar em discotecas, até finalmente descobrir o sintetizador modular Moog com o qual ele mudaria o som de pop. Acompanhando-o, uma linha arpejeada de sintetizador Italo segue para uma seção de free-jazz antes de chegar ao clímax com uma pausa épica de bateria própria do Estádio de Wembley. A música, e todo o álbum, é a maneira dos robôs de terminar a lição de história musical que eles definiram há 16 anos com Professores e Dever de Casa. Suas vidas podem ter mudado irreversivelmente, mas Daft Punk ainda acredita que para sua música evoluir eles precisam olhar para trás, aprender e prestar respeito aos mestres do passado para se tornarem eles próprios mestres.

Giorgio, 12 horas depois da sua sessão de Hedi Slimane com os robôs, como é ver esses dois caras aparecendo com jeans rasgados e tênis?
Giorgio Moroder: Decepcionante. (risos)

Thomas Bangalter: É por isso que estamos nos escondendo! Não é um espetáculo que valha a pena ver. É por isso que somos anônimos - para que as pessoas não prestem atenção.

GM: Sabe, um dia, se eu escrever uma biografia, vou pedir a vocês que me dêem as fitas de nossas sessões de gravação, porque eu contei a vocês dois tudo sobre a minha vida. Bem, quase tudo, certo?

TB: Podemos lançá-lo antes de você escrever! (risos)

GM: Estou começando a fazer um pouco de DJing, então posso tocá-lo então.

TB: Você pode contar a história de sua vida ao vivo!

GM: Estou reservando isso para a sua turnê.

TB: (risos) Considerando todas as diferentes pessoas que trabalharam conosco neste álbum, não temos planos de sair em turnê agora, mas definitivamente seria ...

GM: Vocês dois surgiam como robôs, e então eu colocava uma pequena máscara e emergia ... como o Zorro!

TB: O que é interessante é como tivemos um caminho semelhante. O que você fez com Donna Summer foi apresentar o disco à América. É a mesma coisa que aconteceu conosco quando Trabalho de casa canalizou o house e o techno de Chicago e os apresentou a pessoas que não sabiam sobre eles. Na música que acabamos de fazer juntos, você fala sobre o quanto as probabilidades estavam contra você - um garoto italiano vindo de uma pequena cidade nas montanhas da Alemanha para seguir em frente e ter sua carreira. E nós realmente sentimos o mesmo em certo sentido; Quais são as chances de nós virmos de Paris e sermos capazes de de alguma forma influenciar a cultura pop mais ampla, para conectar culturalmente os pontos de fora?

GM: Quando eu tinha 15, 16 anos, raramente ouvia música europeia; era tudo americano. Tínhamos apenas a Radio Luxembourg, que tocava apenas coisas americanas e inglesas. Isso realmente informou minha perspectiva. Meu conceito, em primeiro lugar, era fazer algo para o mundo, não para a Itália. Felizmente comecei na Alemanha, mas fiz algumas coisas ruins lá. O problema é que todas as músicas que esqueci estão saindo novamente na internet. Algumas coisas alemãs, com letras. Tão ruim! Eu fiz uma boa música pop; Eu deveria ter continuado com isso, mas então me ofereceram para trabalhar com algumas cantoras na Alemanha e eu não queria, mas tinha que ganhar algum dinheiro. Você aprende. Ninguém é um gênio no começo.

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Não temos ansiedade sobre nossa nova música. Compartilhar com o mundo é algo diferente. É um grande ponto de interrogação. Excitação e loucura entram na equação - Thomas Bangalter


TB: Acho que ainda estamos procurando fórmulas diferentes. Não sentimos que estabelecemos um formato. Só faremos coisas novas se trouxermos algo único a cada vez.

É por isso que leva tantos anos para lançar um novo álbum?
TB: Sim. Não se trata de ver o que mais está lá fora, é ver o que fizemos, empurrando uma nova direção de dentro. Não há necessidade de forçar as coisas a acontecerem - sempre há um ponto em que não temos certeza do que virá a seguir. É como ser um cientista em um laboratório de pesquisa. Você estuda, mas não sabe se os resultados resultarão em você encontrar algo ou não. Isso não significa que sair em busca sem encontrar o que você se propôs inicialmente não seja uma experiência enriquecedora. Isso é o que tem sido a maior parte do tempo gasto entre nossas saídas - experimentos e pura pesquisa.

Como você acha que a música foi afetada pelo surgimento de tecnologias avançadas e acessíveis?
TB: O problema com música e tecnologia agora é que existe essa ideia utópica de que a tecnologia vai ajudá-lo a liberar seu cérebro para alcançar objetivos mais elevados. Mas a realidade é que a tecnologia apenas torna você preguiçoso. Tablets e outras coisas fazem tantas coisas por você, mas no final do dia mais pessoas estarão jogando Angry Birds neles do que lendo livros. Eu acho que, historicamente, o melhor uso da tecnologia na criatividade é como quando Giorgio encontrou um sintetizador modular Moog que fazia esses barulhos estranhos e foi o primeiro a dizer: 'Eu posso fazer música pop com ele, porque ninguém fez isso antes.'

Giorgio, seu álbum de 1979 E = MC2 foi comercializado como a primeira gravação ‘ao vivo para digital’. Que obstáculos artísticos você teve que superar para criar isso?
GM: Isso foi um pesadelo. Eu estava me concentrando tanto na tecnologia que esqueci a música. Tínhamos uma pequena máquina chamada The Composer, que era um pequeno dispositivo capaz de programar cinco pianos mecânicos para que todos tocassem simultaneamente a partir de uma faixa de clique. Gravamos o álbum em um gravador digital pela primeira vez. Começamos a fazer edições e podíamos ouvi-los, mas eles não conseguiam renderizar porque o computador não tinha memória suficiente. Então eu tive que levar a música de volta para o inventor (pioneiro da gravação digital Dr. Thomas Stockham ) em Utah e editá-lo da maneira que deveria ser. Perguntei se poderia tirar uma foto da forma de onda e ele disse: ‘Não! Não! 'Acho que ele estava envolvido com o exército. Ele nunca me mostrou. Ele pensou que eu revelaria seu segredo! É um pouco como o efeito Daft Punk!

TB: Posso ver claramente as semelhanças em tentar domar uma determinada tecnologia. Este novo álbum foi uma das coisas mais difíceis e desafiadoras que já fizemos, criativamente. Quando fizemos o Auto-Tune com ‘ Mais uma vez 'Era uma tecnologia relativamente nova e parecia que, sim, ainda havia algo a fazer. A faixa Cher ‘ Acreditar 'Tinha saído, mas parecia que ainda havia uma nova maneira de experimentar com amostradores. O problema hoje é que a maioria dessas coisas foi exagerada. Mas é isso que os verdadeiros artistas devem ser; como artista, você deve procurar evoluir. Você não consegue que os compositores clássicos digam: 'Ah, sim, eu escrevi esta sinfonia, é realmente fácil'. Lembro-me que com os primeiros samplers você só tinha dois segundos de espaço. Agora você tem um tempo infinito de amostragem. É uma experiência bastante traumática. É como dar a um pintor uma tela deste tamanho e, em seguida, estendê-la e dizer: 'É infinito'.

GM: No entanto, o que Skrillex faz com Ableton ... É como ser um pequeno deus. Não se trata apenas de empurrar loops - isso é fácil - mas fazer os efeitos ... Ele é um gênio. Esses efeitos se tornam peças únicas, eles não são reproduzidos. O fato de que você pode fazer todas essas coisas técnicas agora é interessante. Mas não vou fazer isso como DJ, porque tenho preguiça de aprender todas as pequenas coisas. Eu não sei usar nada! Zero! (risos)

Você acha que a melhor música vem de limitações e constrições?
TB: Algumas das melhores músicas surgem de situações desafiadoras, quando você está se empurrando para novos territórios e saindo da sua zona de conforto como criador. Quando Giorgio estava usando toda a nova tecnologia para Expresso da meia-noite ou 'I Feel Love', ele estava fora de sua zona de conforto porque o sintetizador saiu do tom em cada compasso. O mais importante é que a música pop precisa ser espontânea e fácil.

GM: O que mais sinto falta pessoalmente é a interação humana. Quando eu estava fazendo esses discos, usei os melhores músicos de Munique. Foi ótimo porque o baixista e o guitarrista tinham ideias. Agora você se senta na frente de um computador, faça isso e torça para que seja ótimo. Tudo que tenho como feedback é minha esposa ou filho ... e meu filho é tendencioso contra tudo o que eu faço! Tudo é mau! Ele tem 23 anos, então você sabe ... Mas ter um cara como o Nilo tocando violão para você é um luxo, certo? É caro, mas certamente dá às músicas outra coisa, sejam ótimos riffs ou ótimas ideias.

E você, Guy-Manuel? Quais foram os maiores desafios para você fazer o novo álbum?
Guy-Manuel de Homem-Christo: Foi um processo muito especial, esse. Cada álbum que fizemos está intimamente ligado às nossas vidas. Você não pode separar sua vida e sua música e seu trabalho; tudo está vinculado. Fazer isso foi como estar em um barco em um mar realmente agitado. As coisas internas e pessoais que Thomas passou durante Humano Apesar de tudo aproximou-se de onde ele estava no momento, e este parece muito mais próximo de mim do que dele. Fazemos música juntos, mas este me levou a algumas profundidades especiais, chegando bem perto do que eu estava passando pessoalmente. Nunca fui muito técnico; Thomas é mais o técnico. Este álbum tem mais alma.

Ainda me surpreende que todos sejam tão loucos pelo que fazemos. Talvez eu esteja apenas sonhando, mas as pessoas parecem realmente pirar. Eu não sei porque! - Guy-Manuel de Homem-Christo

TB: Sim, acho que queríamos nos aproximar de nossas emoções. Trabalhar com músicos, mas tentar fazer algo que fosse uma forma muito próxima e íntima de compartilhar algo, principalmente porque a música não é tão carregada de emoção hoje em dia. A coisa toda foi uma viagem emocional. É como Guy-Man diz, pegamos o barco e saímos da costa, mas não sabíamos se íamos chegar ao outro lado, e em algum ponto quando você está no meio, você realmente não saiba o que está acontecendo porque você está tão longe do início quanto do fim. Você pode voltar, mas vai demorar tanto tempo para voltar quanto para chegar ao outro lado.

GMDHC: Você pode ficar confiante ou se perguntar o que está fazendo lá e começar a pirar. Agora meu cérebro está desligando tudo, me fazendo fingir que tudo está normal. Ainda me surpreende que todos sejam tão loucos pelo que estamos fazendo. Eu fico tipo, ou eu sou louco ou todo mundo está louco. Talvez eu esteja apenas sonhando, mas as pessoas parecem realmente pirar com o que estamos fazendo. Eu não sei porque!

É muita pressão para lidar?
GMDHC: Todos vêm até mim e dizem: ‘Você está em turnê? Vocês estão em turnê? 'E eu,' Gente, o álbum ainda nem saiu. O que, você quer a sobremesa antes da entrada? 'Nós nem sabemos se vai haver sobremesa; ninguém ainda provou a entrada ainda. E nós estamos no meio, ou melhor, os robôs estão no meio, dessa loucura. Não é nem o nervosismo, mas todos os dias eu fico tipo, por que as pessoas estão pirando tanto?

TB: Quer dizer, eu entendo, somos espectadores da primeira linha desde o início. Quando você está no estúdio e a mágica acontece, eu entendo que as pessoas querem sentir isso de novo, porque talvez tenham sentido uma vez, graças a uma música que fizemos ou a um show ao vivo. Isso é humano - seu cérebro quer prazer, você tenta recriar algo agradável que obteve uma vez e depois deseja fazer isso de novo e de novo. Mas ainda é louco.

GMDHC: Parece ser um grande avanço com a quantidade de atenção que estamos recebendo.

TB: A música em si é exatamente o que queríamos que fosse. Não temos nenhuma ansiedade sobre isso. Compartilhar com o mundo é algo diferente. É um grande ponto de interrogação. Há uma certa excitação e loucura que entra na equação.

Giorgio, quando você estava começando, você se sentiu solitário porque ninguém mais estava realmente fazendo esses sons?
GM: Bem, a única coisa que realmente fiz por conta própria foi ‘I Feel Love’, porque era tão fácil. Não havia preconceitos - eu não tinha músicos, só tinha a máquina. Como Thomas disse antes, tive que afinar a cada dez, 15 segundos, porque estava desafinado. Levou um longo tempo. Então eu peguei um pouco de ruído branco e ajustei para que soasse como uma caixa e, em seguida, um chimbau. Todas as baterias, exceto o bumbo, eram ruídos sintetizados. Além da voz de Donna, tudo foi sintetizado. Na época, havia apenas três desses Moogs no mundo. Ninguém sabia como usá-los. Emerson, Lake & Palmer tinham um. O Walter Carlos tinha um e esse cara da Alemanha tinha o outro, que eu usei. Mas até meados dos anos 80, na época em que fiz ' Tire meu fôlego ', Aquela música de Top Gun , Eu sempre usei músicos, então não me sentia só. Foi ótimo.

TB: Acho que é essa ideia de ter uma visão e poder cristalizar essas ideias e embarcar em uma jornada com um grupo de músicos. O que foi tão bom no álbum que acabamos de fazer, e em muitas músicas que Giorgio fez, é que você realmente sente que todos são uma parte integrante e insubstituível do processo. Tínhamos a visão de ir a algum lugar, mas precisávamos que eles expressassem suas próprias ideias.

Giorgio não estava na lista de chamada original para ‘ Professores ’. por que você escolheu este álbum para homenageá-lo?
TB: Ele não foi incluído em ‘Professores’ porque a contagem de sílabas de seu nome não estava correta. (risos)

GM: Eu não sei do que você está falando.

TB: Fizemos uma música em nosso primeiro álbum chamada ‘Teachers’, que era uma lista de muitos dos fundadores da música eletrônica e house. Não incluímos Giorgio porque queríamos fazer uma música sobre ele 20 anos depois. (risos) Sentimos que Giorgio teve um caminho tão eclético; sua jornada musical é uma grande metáfora para a música e a liberdade da música. Achamos que é importante conectar os pontos.

GM: Acho que poderia ter sido um pouco mais preciso quando vocês dois me entrevistaram para a faixa ‘Giorgio by Moroder’. Eu disse algumas coisas que não são gramaticalmente corretas. Mas eu não tinha ideia de como vocês iriam usá-lo. Achei que você fosse cortar em um rap. Fiquei agradavelmente surpreso quando ouvi pela primeira vez. Também foi meio emocionante ouvir minha história e um pouco do meu som lá. Eu sou um dos poucos humanos vivos cuja biografia é uma música.

As trilhas sonoras de A rede social e Dirigir são basicamente o que eu fiz no American Gigolo. Eu poderia ter feito isso com os olhos vendados. Mas eu não tenho o monopólio desse som - Giorgio Moroder

Quais foram as primeiras canções moroder que influenciaram o Daft Punk?
GMDHC: eu amei Expresso da meia-noite e como ‘Chase’ tinha esse desejo sombrio, como o Scarface música tema.

TB: Eu adorei Donna Summer, de ‘I Feel Love’ e ‘Love to Love You Baby’ até ‘Last Dance’.

GM: Eu lancei um álbum exatamente na mesma época de ‘Love to Love You’ chamado Einzelgänger, e é ótimo, todo eletrônico. Estou usando um vocoder, fazendo todo esse cutup aqui, mas ninguém sabe sobre isso.

TB: Posso ter uma cópia dele?

GM: Eu não tenho um. Está em algum lugar da internet.

Todos vocês são grandes defensores do vocoder. O que há nesse som que você acha tão inspirador?
GM: Bem, a menos que você use o vocoder da mesma forma que Daft Punk o usa, ele é muito limitado. Quando eles cantam, é quase humano. Parece sexy. Eu apenas usei isso como um efeito. Não era porque eu não era capaz de cantar; Não sou um grande cantor, mas também tive alguns sucessos como cantor. É um bom efeito. Quando ouvi Einzelgänger novamente, fiquei surpreso com o quanto usei o vocoder, e isso foi em 1975, antes de 'I Feel Love'. Usei nos anos 70 e 80, mas depois me esqueci completamente. Eu nem mesmo tenho um agora.

TB: Para nós, é a nossa voz, conceitualmente, estética e artisticamente. Os artistas são dois robôs e geralmente um artista não muda sua voz de um disco para o outro. Isso nos dá uma ponte consistente que pode ser rastreada até ‘Around the World’, que foi a primeira faixa vocal que tocamos. Talvez também seja parte da dimensão emocional do disco que Guy-Man apontou - queremos fazer os robôs parecerem o mais humanos possível, enquanto hoje parece que os seres humanos estão tentando soar o mais robótico possível. Portanto, parece que estamos tentando seguir o outro caminho.

Falando em sua relação com os robôs, você se sente aprisionado por eles depois de todos esses anos?
TB: Não não não. Sentimo-nos fortalecidos por suas personas. É como a mitologia em torno de uma história de super-herói. Você constrói suas próprias fantasias, se veste e tenta fazer algo para mudar o mundo. Se toca as pessoas, então elas o seguem e se não as pessoas procuram em outro lugar. Portanto, ter projetado e criado essas personas que foram adotadas dessa forma ainda é muito empolgante. Fazer um show como esse é como o estilo da velha escola do showbusiness. Ao mesmo tempo, nos permitiu permanecer anônimos e criar uma certa mitologia que cresceu. Não estamos presos; é o contrário. Vivemos um estilo de vida tão fácil; pegamos o metrô e temos o melhor dos dois mundos. Isso volta à analogia do super-herói - talvez você queira ser famoso, mas não quer que ninguém saiba quem você realmente é.

E você, Giorgio? Como você olha para trás em seu visual icônico do final dos anos 70?
GM: O bigode?!

O bigode mítico. Você reconhece aquele cara?
GM: Oh, eu adoro isso! Não, eu não. Na época, era moda ter bigode grande; agora parece ridículo. Mas naquela época eu nunca estava realmente fora do mundo. Em primeiro lugar, eu estava ocupado trabalhando sete dias por semana até dez ou 11 horas todos os dias, então as pessoas realmente não me viam. Um produtor está sempre nos bastidores, ainda mais nos filmes - ninguém vê você. Eu nem conheci a maioria dos atores. Quando eu trabalhei em Top Gun Nunca conheci Tom Cruise. Você sempre esteve em segundo plano. Agora é totalmente diferente.

Seus sons foram amplamente plagiados - você vê a imitação como a forma mais elevada de lisonja?
GM: Uma das coisas mais interessantes, pelo menos para mim, são as trilhas sonoras de A rede social e Dirigir . Basicamente, é o que eu fiz em Gigolo Americano . Eu poderia ter feito a música para aqueles filmes com os olhos vendados. E um deles ganhou um Oscar e o outro é essa trilha sonora enorme. Então essa música definitivamente parece retro e como o que eu fazia no início dos anos 80. Mas eu não tenho o monopólio disso. O interessante é que Sofia Coppola queria que eu escrevesse a música de seu último filme e, no final do nosso almoço, ela disse: 'Eu gostaria de um pouco de música retrô também, você se importa?' Não, é a minha música, por que deveria? ”No final não deu certo, mas parece que muitas pessoas estão usando aqueles sons antigos de novo.

Qual das trilhas sonoras de seus filmes você acha que resistiu ao teste do tempo?
GM: Expresso da meia-noite . Eu particularmente não gosto Scarface . A parte de introdução; Isso é lindo. O resto é muito ruim. A questão é que, quando o filme foi lançado, foi um fracasso. Um dos piores dias que tive como músico foi quando exibimos o filme para o público. Foi um dos oficiais antes da estreia. No final ... silêncio. Sem aplausos, sem aplausos. Algumas pessoas começaram a vaiar. Eu só pensei, 'Oh Deus'. Acho que ele diz 'foda-se, foda-se' 270 vezes no final. Mas então o vídeo foi lançado e se tornou um sucesso cult.

É como quando Humano Apesar de tudo saiu e foi atacado pelos críticos, mas acabou se tornando um clássico cult. como artistas, você acha que o verdadeiro teste é seu lugar na história, não seu impacto imediato?
TB: Isso é o mais interessante - queremos criar algo que tenha o poder de tocar as pessoas através do tempo e do espaço. É verdade sobre Scarface ; o filme como um todo deixou sua marca, e o título de abertura é uma das trilhas sonoras de filmes mais icônicas do cinema. Expresso da meia-noite também. Esses temas principais e canções pop resistem ao teste do tempo e ainda ressoam hoje. É fácil dizer que o tempo cimenta tudo, mas o interessante é também ver o poder de uma obra de arte fora de sua data e contexto originais.

É por isso que você chamou o álbum Memórias de acesso aleatório - porque você sente que essas músicas poderiam ter sido gravadas no passado ou em algum momento no futuro?
TB: Este álbum é como um portal para um espaço onde está o passado, presente e futuro combinados em um ambiente legal e atemporal, onde Giorgio e Nilo e os robôs e Pharrell e Julian Casablancas e Panda Bear são uma espécie de elenco reunido. Está dizendo que o melhor do passado ainda pode ser feito hoje e ainda pode ser feito no futuro. E obviamente tocar ao vivo não é algo que pertence apenas ao passado. Se pertence ao passado, isso é um pouco assustador. É um convite para um sonho. Nós nos lembramos, quando adolescentes, de ouvir os álbuns do Led Zeppelin e do Pink Floyd e simplesmente passear. Se você fechar os olhos e ouvir 'Stairway to Heaven', verá realmente uma paisagem. Você não vê quatro caras em um estúdio de gravação. Há menos disso na música moderna. A música pop acaba de se transformar em toques de alta qualidade. Estamos mais interessados ​​em escapismo. O sonho é o que importa.

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Memórias de acesso aleatório já está disponível no Daft Life. Mais Daft Punk AQUI . Seguir @TimNoakes no Twitter

Retirado da edição de junho de 2013 da Dazed & Confused