Poucos músicos são capazes de narrar sonoramente a trajetória do amor com tanta habilidade quanto Robyn. As letras da cantora pop sueca são melancólicas, agridoces, mas nunca açucaradas. Houve Ser meu , uma história de amor não correspondido; Com cada batimento cardíaco , uma exploração da dor vivida nos relacionamentos; e claro Dançando por conta própria , uma descrição comovente de ver um ex com um novo amante. Apesar de ser nomeado o melhor musica de 2010 por gostos de O guardião e aparecendo em incontáveis rodadas de fim de ano, a resposta comercial da música foi comparativamente morna - ela alcançou apenas a 8ª posição no Reino Unido, e nem mesmo ficou nas paradas dos EUA Painel publicitário Hot 100.
Seis anos depois, no entanto, a música está de volta às paradas - embora em uma forma muito diferente. UMA versão da capa por Calum Scott , um atraente ex-aluno de um show de talentos, alcançou a posição # 2 na semana passada. Ainda mais surpreendente, sua versão tem sido um elemento fixo nas paradas nas últimas 20 semanas e ainda foi certificado ouro por vender mais de 400.000 cópias. Como ele alcançou o sucesso com uma música que pode ser descrita com mais precisão como uma favorita de culto? Mais importante, por que o original de Robyn ainda é tão subestimado comercialmente?
Robyn é consistentemente aclamada como um sucesso de crítica - praticamente tudo que ela toca é descrito como ouro musical, e por boas razões. Seus álbuns podem misturar um apelo universal e pop com uma experimentação sonora mais esquerdista, mas seus singles são sempre bem escolhidos e carregados de emoção. Mais importante ainda, a singularidade de sua visão criativa está bem documentada e exemplificada por uma decisão tomada em 2005 de romper os laços com uma grande gravadora. Seu raciocínio por trás do estabelecimento da Konichiwa Records - um selo que atualmente abriga apenas ela e Zhala - era que ela preferia lançar música de qualidade sem interferência do selo. A decisão valeu a pena: o álbum homônimo resultante rapidamente gerou um single # 1 em 2007 na forma de With Every Heartbeat.
Embora a música continue sendo seu maior sucesso nas paradas, Dancing On My Own é frequentemente considerada a música que define Robyn. Seu apelo é duradouro por inúmeras razões, sem dúvida a mais proeminente delas é seu retrato lírico de desamparo e saudade. eu Estou dando tudo de mim, mas não sou a garota que você está levando para casa / continuo dançando sozinha, ela geme no refrão, musicalmente encapsulando uma dor que a maioria dos jovens já experimentou nas pistas de dança em algum momento. A entrega emocional de Robyn dá à música uma qualidade visceral que a tornou a escolha perfeita para várias comédias nos últimos seis anos; teve a trilha sonora do famoso ‘ odeio sexo 'Cena entre Chuck e Blair na 4ª temporada de Fofoqueira, bem como fornecer a Hannah um fuga musical emocionante da revelação de um amante homossexual na 3ª temporada de Garotas.
Baladas de coração partido sempre foram uma presença regular nas paradas em todo o mundo, mas a abordagem única de Robyn sobre o amor e a perda ofereceu algo mais complexo e com mais nuances do que a música pop espera. Seu pano de fundo pode ser qualquer boate a qualquer hora; crucialmente, a estrela aponta para a boate como uma espécie de utopia, um centro cultural que hospeda uma frágil mistura de emoções. As pessoas têm tantas expectativas quando saem, tantos desejos sobre como será sua noite, ela explicou em um 2010 Forquilha entrevista. As pessoas se embriagam e se transformam em si mesmas de certa forma, e saem para experimentar algum tipo de emoção. Mas nem sempre se trata de diversão. Há um lado destrutivo nisso. Este elemento de autodestruição aparece na pista, descrito como um contraste entre a dor angustiante de ver um amante partir e uma incapacidade macabra de desviar o olhar.
O protagonista de ‘Dancing On My Own’ pode estar emocionalmente ferido, mas a mensagem que prevalece é que as noites cheias de adrenalina são a fuga definitiva
No final das contas, porém, a música brilha especificamente contra o pano de fundo de uma cultura que afirma que a vida noturna está diminuindo. Artigos argumentam que estamos todos nos transformando em eremitas com fobia de clube , enquanto locais icônicos continuam a fechar com regularidade alarmante devido a leis de licenciamento estritas e lucros cessantes. O protagonista de Dancing On My Own pode estar emocionalmente ferido, mas a mensagem predominante é que as noites cheias de adrenalina são a fuga definitiva - nem sempre se trata de encontrar um amante em potencial, nem é puramente sobre hedonismo. Em vez disso, trata-se de experimentar a música em sua forma mais primitiva e ser liberado da negatividade na pista de dança. Acho (a boate) um lugar importante para a nossa geração, explicou ela em um Entrevista 2010 com Fictício. Tem um papel em nossa vida cotidiana que você quase poderia comparar a uma igreja ou algo que tem um significado maior para as pessoas.
Ainda assim, a verdade é que o cover de Dancing On My Own de Calum Scott não é nada ruim. Avaliações rotulou sua versão nítido e assustador, enquanto uma série de comentários sobre o vídeo autoproduzido coloque ênfase em sua voz pura, talentosa e surpreendente - um fato que é inegável. Ele pode cantar e ele pode cantar bem. No entanto, ao retirar a música de seu contexto inicial e transformá-la em uma balada de piano estereotipada, ele perde a dualidade que torna o original tão incrível.
aplicar limão no rosto diariamente é prejudicial
Robyn era conhecida por sua frenética performances ao vivo da faixa - ela se jogava freneticamente pelos palcos em todo o mundo, gritando as letras enquanto ela desesperadamente expelia sua raiva. Uma performance similarmente poderosa segue no vídeo oficial - um momento de destaque vem como uma transição de bateria martelada para o refrão final, acompanhada pela imagem de Robyn implacavelmente dando socos enquanto luzes estroboscópicas emolduram sua agressão ferida. O vídeo de Scott não mostra nenhuma dessas emoções. Em vez disso, ele observa a garota dos seus sonhos se unir ao cara dos seus sonhos em um mar de uniformidade. Não há dança, sem energia e sem liberação; é uma interpretação linear de uma obra-prima musical celebrada por sua justaposição de desgosto e euforia.
A contínua reputação de 'queridinha da crítica' de Robyn ilumina uma verdade preocupante. Sempre que os corações em carne viva e sangrando de seus bangers devastadores são arrancados, desnudados e proliferados em todo o mundo, os resultados ressoam porque não há distração. O fato de um ex-aluno de um show de talentos ter obtido enorme sucesso com um de seus maiores sucessos não é nenhuma surpresa real - esses programas são baseados em um projeto testado e comprovado de histórias de fundo abrangentes, capas de piano despojadas e pouca experimentação musical, e parece que esta fórmula ainda é bem-sucedida. É claro que isso não garante longevidade, simplesmente significa que os idealizadores por trás dessas franquias entendem intrinsecamente os mecanismos comerciais da indústria da música.
Este é um jogo que Robyn provou repetidamente que não tem vontade de jogar; sua relutância em diluir sua visão para alcançar o sucesso nas paradas é admirável, mas deixa seus maiores sucessos abertos para gente como Scott popularizar. Ainda assim, Dancing On My Own continua a provar sua reputação indiscutível como um clássico moderno - até mesmo Lorde citou-o como uma faixa 'perfeita' , escrever é feliz e triste, ardente e independente, mas vulnerável e pequeno, alegre mesmo quando um coração está partido. No final das contas, Robyn parece ter alcançado o sonho indescritível de uma música pop perfeita - se alguma coisa, o sucesso da versão reduzida de Scott serve apenas para destacar o brilho devastador do original atemporal de Robyn.