As 20 melhores canções K-Pop de 2017

Principal Música

Fora da Ásia, o K-Pop tem legiões de fãs, mas eles estão há muito tempo na periferia da cultura pop e são praticamente desconhecidos da mídia em geral e da população em geral. Ondas de interesse do Ocidente em torno de grupos como Girls ’Generation e Big Bang duraram pouco, mas nenhum dos artistas em questão parecia realmente se importar, tendo um sucesso ridículo em seu mercado original e conteúdo com seus públicos internacionais existentes. 2017 parecia anunciar uma mudança nesse padrão, graças a fatores que vão desde o poder da mídia social até um novo público geracional com uma postura de mente muito mais aberta do que seus antecessores.





O BTS liderou o ataque, fazendo aparições em alguns dos maiores programas da América, desde o American Music Awards até Contra (e encantando os anfitriões até a morte no processo), mas por trás deles, o interesse pelo K-Pop estava aumentando, especialmente em torno de seus artistas homens. Seventeen, VIXX, Monsta X e EXO foram apenas alguns que fizeram turnês com sucesso nos EUA, Europa e Austrália, o grupo misto KARD foi morto na América do Sul e a enorme convenção de fãs de dois dias, K-Con, aumentou seu público mais uma vez, pousando na Cidade do México e em Sydney pela primeira vez. O próximo ano será crucial na expansão potencial do K-Pop - mas não vamos nos desviar dos 12 meses em mãos.

Houve as separações usuais, mais notavelmente Sistar e Wonder Girls, mas houve uma série de apresentações de estréia que impulsionaram o ano. Para os meninos, A.C.E balançou as coisas com a dança hardstyle de Cacto e Highlight (o grupo anteriormente conhecido como Beast antes de abandonar um membro e sua gravadora) fez um retorno bem-vindo às paradas com Por favor, não fique triste . Nas fileiras dos grupos femininos, Weki Meki conseguiu um refrão matador em Eu não gosto da sua namorada e LOONA, que estão estreando membros um por um, teve um ano estelar com a sub-unidade CÍRCULO DE OLHO ÍMPAR , além de ótimas músicas de membros Kim Lip e Yves .



Outros notáveis ​​incluíram HyunA's Miúda , SF9's Amor fácil , A comovente balada de piano de G-Dragon Sem título , um sulco suave de EXID em Noite em vez de dia e sucessos eletrônicos emocionantes de Nu’est W ’( Onde você está ) e GOT7 ( Jamais )



Tendo em mente que esta lista é para lançamentos de ídolos, limitada a uma música por grupo (ou artista), e leva em consideração tanto a música quanto o MV (videoclipe), vamos pular para os melhores lançamentos K-Pop de 2017.



20. PRISTIN - GOSTAMOS

Se fosse possível reviver a icônica garota do vale dos anos 80, We Like seria o rato de shopping rosa-doce e arrepiante de uma música para fazer isso. Assim como sua contraparte de décadas, rejeitada por sua vacuidade, essa música também pode ser deixada de lado por seu refrão repetitivo, que gira em torno de meras sílabas. Mas, como um dos muitos momentos deliciosamente malcriados, é um destaque em uma faixa que brilha com confiança. Faz você ansiar por se juntar à gangue de garotas de Pristin - em outras palavras, é, tipo, totalmente vadia.

19. BOA – CAMO

Com uma carreira de duas décadas, BoA mantém seu status de rainha com o escultural Camo. A chave para seu sucesso é o respeito; apesar da adoração da juventude por K-Pop, aqui tudo acentua BoA como ela é, em vez de colocá-la nas últimas tendências da indústria. Os produtores americanos The Underdogs entregam eletropop gaguejante que destaca sua voz rouca e, de uma maneira mais artística do que pop, a exploração das letras de formas internas é retratada por CGI e projeções tão bonitas quanto instigantes.



música mais famosa de Chris isaak

18. SONAMOO - I (SABIA)

Em seus primeiros 30 segundos, I (Knew It) coloca você no colo com a nitidez da guitarra espanhola, o arco de Minjae do vocal principal, a entrega comovente e o eco ‘Eu, eu, eu’ pontuando como um sinal de direção. Mas Sonamoo tem muito mais a oferecer conforme o refrão ganha vida, habilmente colocado em camadas onde a guitarra, o trompete e o baixo são explosões vívidas, mas permitem que High.D o eleve um nível extra com sua gama superior. Demorou quase três anos para Sonamoo encontrar esse tipo de magia, mas o resultado é fascinante.

17. SUPER JUNIOR - TERNO PRETO

Eles estão perdendo membros devido à polêmica (fãs boicotando Sungmin devido ao seu casamento) e recrutamento militar (dois anos devem ser cumpridos antes dos 35), mas o lendário SuJu chegou a sete para seu oitavo álbum em 12 anos. Black Suit atinge um equilíbrio notável entre seu showmanship, que agita forte com assobios e toots de bronze, e mantendo uma direção estável usando linhas de baixo de uma paisagem dos anos 90 de atos fragmentados pós-New Edition. Seu MV é tão chamativo e eficaz quanto sem sentido e divertido, mas encerra na perfeição esse tão esperado revival da carismática realeza pop do Super Junior.

16. DUAS VEZES - KNOCK KNOCK

Percorra duas vezes o loop final de 2016 Twicecoaster álbum com um reempacotamento para incluir o single Knock Knock, onde a abertura sinistra dá lugar a uma mistura sofisticada que combina o talento do grupo para a repetição com um instrumental que tem uma borda mais sombria compensada por vocais otimistas. O MV usa a ponte para completar o conceito de ‘TT’ do ano passado, que desaloja uma avalanche de fofura, e é literalmente impossível não sair com o na na na, bata na minha porta refrão enganchado profundamente dentro de sua cabeça.

15. DREAMCATCHER - ME CHASE

As influências do Dreamcatcher - J-Rock, temas de anime, pop rock via Evanescence - são antigas, mas para as ídolos femininos da Coreia, essa inclinação para riffs de guitarra barulhentos e percussão galopante é totalmente nova. Chase Me abre com vocais pop e teclas tilintantes, mas o refrão agarra alegremente a garganta; bem embalado e bem produzido, ele coloca as garotas no controle visualmente com uma visão brilhante O brilho , enquanto liricamente eles levam um interesse amoroso em uma busca inútil. É K-Pop, mas não como você o conhece.

14. DEZESSETE - CLAP

Em maio, o EDM de Não quero chorar tornou-se um passo bem-sucedido na ampliação do repertório da Seventeen, mas sua mistura de combustível de foguete de pop e funk, com refrões whipcrack e metais ferventes continua sendo seu ás. Clap, lançado após DWC, irresistivelmente encurrala essas forças antes de adicionar um ótimo riff de guitarra sujo, e esta versão mais dura de Seventeen é impulsionada por um vídeo tão incrivelmente detalhado que requer visualizações repetidas. Ele também empacota seu passado enchendo-o de referências visuais a MVs anteriores, tornando Clap uma celebração de suas conquistas, mas também uma porta de partida sucinta para seu futuro.

13. QUER UM - ENERGÉTICO

Para os vencedores do programa de sobrevivência do grupo Produce 101, há uma vida útil contratualmente curta, então Wanna One não perdeu tempo em lançar o single de estreia votado pelos fãs, Energetic. Com a intenção de agradar a milhões e ao mesmo tempo mostrar o talento de 11 membros, o Energetic segue um caminho familiar - um abridor de piano que se transforma em um bater de boate elegante com um ritmo intenso que nunca perde uma única batida. Os rappers Daniel e Woojin impulsionam o meio da faixa para a frente com força impressionante, deixando os altos improvisos de Jaehwan para trazê-la vitoriosamente ao longo da linha de chegada.

12. VIXX - SHANGRI-LA

Depois de explorar consistentemente os cantos escuros de seu pop extravagante, o VIXX entra em um novo gramado, onde o futuro baixo encontra as cítaras chinesas, seus visuais são um mundo Zen de tons pastéis exuberantes e flores. Shangri-La é uma fusão de forças opostas e equilíbrio delicado; batidas irregulares versus letras opulentas , versos mínimos em refrões pesados ​​e os grandes vocalistas do VIXX, Leo e Ken, temperando seus momentos mais vistosos enquanto Ravi injeta seu estilo rouco de rap com uma certa ternura. É elegante, elegante e - na verdadeira tradição VIXX - está sozinho entre seus contemporâneos, mas sempre foi onde eles brilham mais.

11. 9 MUSES - LEMBRE-SE

O MV faz você se perguntar se o assunto da música - uma relação tóxica - é seu único alvo, mas se é ou não uma metáfora para mulheres na indústria da música, certamente amplifica a atmosfera sinistra de versos cansados ​​do mundo sustentados por um baixo latejante invasivo e o rap de Sojin, sustentado por uma linha de guitarra que evoca o trabalho de Slash em Give Into Me, de Michael Jackson. Lembra que o movimento do poder é o refrão envolvente - é um turbilhão de batidas fortes, palavras faladas e notas altas, mas também é um abraço sombrio e inquietante que se recusa a se soltar por um longo tempo.

10. MONSTA X - DRAMARAMA

A tendência de Monsta X para o alto conceito sempre rendeu resultados fascinantes, embora às vezes confusos, mas com Dramarama o conceito do vídeo de viagem no tempo para ilustrar a dor dentro de três relacionamentos cria um visual emocionalmente sutil e bonito. É intrigante e atraente não apenas no design e na cinematografia, mas por causa de sua ambigüidade tanto no contexto quanto no subtexto - uma flexibilidade que a música também possui, por diferentes razões. Enquanto o All In do ano passado era rígido e eletrônico opaco, Dramarama levemente compassava entre um riff de guitarra solidamente funky e o sorriso de um gancho brilhante, permitindo que suas assinaturas individuais (como as acrobacias vocais de Kihyun ou o rap agitado de Jooheon) fossem destacadas com facilidade palpável em um de seus solteiros mais coerentes e confiantes até o momento.

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09. SUNMI - GASHINA

É fácil ver a influência de Sia, bem como as referências a Frida Kahlo, Lolita , e Thelma e Louise , no vídeo de Sunmi enquanto ela dança, estilo contemporâneo, através de quartos, humores e roupas, mas a desconstrução da humilhação e desgosto que vem com o descarte é inteiramente dela. O naturalismo hipnótico da Ex-Wonder Girl Sunmi adiciona camadas convincentes ao já cândido desenredamento da experiência de Gashina enquanto ela pergunta ‘Por que você está me deixando para trás’ antes de redescobrir uma confiança quase brutal. Essas letras nuas também são sonoramente despojadas - um sintetizador tipo panpipe, percussão simples e baixo o único acompanhamento nos versos - deixando Sunmi puxar você com seus vocais, o que ela faz sem esforço e em segundos, como um arpão invisível disparado direto através de você.

08. TAEMIN - MOVE

Os solos do membro mais jovem do SHINee são marcados por vocais sensuais e talento dramático, mas no MOVE o último é reduzido para uma onda de sintetizador tensa dos anos 80 que circula sem atacar. Sua reticência ganha clareza por meio da VM; música e vídeo se completam e existem um para o outro como uma performance gêmea em que ruas vazias, dançarinos inexpressivos e coreografia lindamente fluida exigem atenção, mas comandam a distância por meio de cores frias, CCTV e quadros VHS difusos e ângulos de câmera que filmam como um segredo espectador. Para aqueles que encontram fascinação e frisson na indiferença, no entanto, as batidas geladas, as provocações e a atração das proezas físicas de Taemin contribuem para uma liberação cativante.

07. VENCEDOR - ME AME ME AME

Aparentemente cancelado após a saída de Nam Taehyun no ano passado, WINNER virou a mesa com a casa de troféus de Really Really, que se destaca como a música K-Pop mais baixada e transmitida em 2017. No entanto, Love Me Love Me, apesar das semelhanças estruturais com Really Really, salta com ritmos funk-lite irresistíveis e baixo disco elástico, e os improvisos, gritos de falsete soltos e chamadas e respostas dão um frescor que ultrapassa seus três outros lançamentos este ano. O MV ágil e lúdico, com molduras no estilo Instagram Boomerang, gráficos de 8 bits e panos de fundo banhados pelo sol, combina uma sensação de espontaneidade com o que é minuciosamente criado, e o WINNER oferece isso de uma forma tão alegre, discreta e genuína que você não pode ajudar, mas ser pego na jubilância dominante.

06. ASTRO - CRAZY SEXY COOL

Eles só estreou no ano passado, mas durante esse tempo eles deram passos gigantescos, começando 2017 com o efervescente e inteligente Bebê antes de chegar ao alto com Crazy Sexy Cool, que rejeita completamente o trop and trap que domina o K-Pop. Os abundantes encantos da ASTRO brilham neste MV com um conceito influenciado por Peter Pan / Narnia que atua em sua juventude, ao mesmo tempo em que revela sua crescente vida adulta como artistas e homens. Coloca a simplicidade no centro, assim como o instrumental, mas a canção encontra sofisticação invejável com os vocalistas que desenham linhas melódicas estreladas do início ao fim. Seus versos atraentes e harmonias doces e cristalinas são contrariados pelos dois rappers do grupo, cuja entrega alegre se encaixa ao lado do baixo funk, completando uma atualização completamente viciante para um som pop clássico.

05. NCT 127 - LIMITLESS

Limitless é um cliente difícil que apresenta uma situação de amá-lo ou odiá-lo, e apenas a persistência obstinada em quebrar sua sólida parede de som mudou a percepção de que ele é uma pequena obra-prima. Algumas coisas permanecem um dado - os sintetizadores e a percussão barulhenta são tão densos que, no momento em que você abre, ele se fecha em seus dedos, enquanto o refrão, apesar de uma construção bem ritmada, sempre começa com um choque - mas onde isso parecia díspar, uma linha sinuosa agora acena, do opressivo e bocejante vocal de Taeil e os tons mais angelicais de Taeil e Jaehyun, até as camadas grandiosas ao redor do gancho. Uma urgência também pulsa abaixo de Limitless, derivando em uma vibração apocalíptica que o MV, às vezes desconfortavelmente, transmite, tornando todo o pacote desafiadoramente desafiador, mesmo quando abraçado.

04. GFRIEND - FINGERTIP

Eles fizeram seu nome utilizando cordas e guitarras de rock como cartões de visita únicos, mas a recusa de GFriend em ficar sonoramente preso vê constantes novas adições, como a infusão de sintetizadores do início dos anos 80 no do ano passado Navillera . Fingertip é, no entanto, todos esses elementos em esteróides, indo em armas em chamas nas guitarras wah wah, baixo funk e disco pulsante, empilhados em uma torre sem remorso de uma canção. Os vocais de GFriend são tão animados quanto o instrumental, batendo um no outro, saindo dos riffs lamentosos e em um dos refrões mais cativantes do ano, e os improvisos de Yuju são uma força a ser reconhecida. Seu MV é tão exagerado quanto a presença da música - projeção astral, videogames, forças cósmicas - mas nenhum cruzou a linha para o absurdo, mantendo uma pegada fria e firme que faz a ponta do dedo brilhar de forma brilhante.

desenhos e ilustrações de Andy Warhol dos anos 1950

03. EXO - KO KO BOP

Como um dos maiores grupos de K-Pop, uma teoria para tudo e por todos se debate por trás de cada lançamento EXO, e este retorno não é diferente. Mas quando livre de interpretações, Ko Ko Bop ganha presença, capaz muito mais de uma reação física do que emocional. Os versos são melosos com batidas inspiradas no reggae, infundidos com um calor lânguido de Xiumin, Suho e Baekhyun, em particular, que é tangível o suficiente para sentir em sua pele, mas o pós-refrão, no entanto, soa como uma luva de chumbo, um deslizante metálico instrumental enfatizado por coreografia agudas em um estúdio sonoro escurecido. Embora seja raro que EXO toque com um empurrão e puxão extremo, de sensual a inquieto e vice-versa, a experiência visceral criada aqui é o que torna Ko Ko Bop difícil de esquecer.

02. VELUDO VERMELHO - SABOR VERMELHO

Os singles de Red Velvet frequentemente atingem o ouro e o ligeiramente delirante Red Flavor, que abre com o poderoso soco de seu refrão, venceu completamente o verão. Os membros acendem versos ondulantes junto com a aceleração e desaceleração do instrumental, onde chapéus altos frenéticos e uma série estonteante de cliques, palmas, sinos e batidas de alguma forma se fundem por um feito dinâmico de arranjo. A excentricidade emprestada pelo canto mutilado balançando por trás dos vocais é espelhada por um MV brilhante do Skittles que alterna entre a coreografia atrevida e as garotas entrevistando pedaços gigantes de frutas, mas Red Flavor não deve ser visto como apenas uma solução peculiar. É complexo e intimidante e parece tão imediato e identificável na superfície é apenas emblemático de sua grandeza.

01. BTS - DIA DE PRIMAVERA (Primavera)

Se 2016 foi o ano da coroação do Bangtan na Ásia, 2017 foi sua ascensão indisciplinada ao mainstream americano, durante a qual eles quebraram tantos recordes como um grupo pop coreano que 'The first K-Pop group to ...' parecia permanentemente anexado ao seu nome. À luz de seu progresso e ruído literal e figurativo criado por DNA e MIC Drop, a balada mid-tempo de Spring Day, lançada em fevereiro, marca o encerramento de um capítulo formativo na história do BTS, mas também se firma como um triunfo singular .

Como o Blood Sweat & Tears do ano passado, a Spring Day usa dispositivos externos ( Snowpiercer , Aqueles que se afastam de Omelas ) para ilustrar certos pontos, mas os momentos mais devastadoramente evocativos nesta câmera lenta, paisagem cinematográfica de memórias e desejos são silenciosamente simples, como V ouvindo os trilhos do trem ou Jimin segurando sapatos deixados para trás em uma praia vazia. Evita deliberadamente a pompa e o drama clichê, comprimindo perversamente em baixo grosso e piano com um floreio eletrônico lamurioso e uma percussão sibilante e mecânica, que agem como uma eclusa de ar envolvente. Dentro disso, BTS são uma presença clara e magnética; fornecendo o fio condutor da música é J-Hope, com os colegas rappers Suga e RM atuando como pilares yin e yang em torno dos quais os vocalistas envolvem linhas bonitas e questionadoras e um refrão resignado e questionador.

Embora tenha sido um ano frenético para o BTS e para o K-Pop em geral, a Primavera da Europa não concedeu um pingo de poder ao ser capaz de gravar-se profundamente repetidas vezes no coração como um estudo inteligente, atraente e elegantemente contido da perda e saudade.