A maioria das crianças dos anos 80 e 90 vai se lembrar O ultimo Unicórnio , o amado, embora sombrio filme de animação de culto baseado no romance de fantasia de Peter S. Beagle com o mesmo nome. Menos, no entanto, lembrarão do outro filme melancólico de animação japonesa dos anos 80 sobre um pequeno unicórnio triste: As fantásticas aventuras de Unico .
Baseado no charmoso mangá do final dos anos 70 de Osamu Tezuka - que é amplamente considerado o padrinho do mangá e anime, e também o criador do icônico personagem Astro Boy - As fantásticas aventuras de Unico foi originalmente lançado pela Sanrio (a empresa por trás da Hello Kitty) no Japão em 1981. 35 anos atrás (1983), foi relançado em inglês, ganhando força no exterior no final dos anos 80 graças às exibições no Disney Channel e sua disponibilidade no VHS.
Quando jovem, lembro-me de ter alugado religiosamente o filme relativamente obscuro e sua sequência na Blockbuster nos anos 90. Mesmo quando apresentado com novas opções na seção de novos lançamentos, eu voltaria diligentemente para Apenas uma e outra vez, encantado com o mundo mágico do filme, personagens memoráveis e jornada caprichosa; estilo de animação que era (na época) maravilhosamente estranho para mim; e, talvez o mais curioso para uma criança, temas trágicos que me traumatizaram.
A tristeza sempre se infiltrou na mídia infantil - desde a morte angustiante da mãe de Bambi no clássico de Walt Disney de 1942, à jornada deprimente do ratinho Fievel em Don Bluth Uma cauda americana - para fornecer mensagens críticas, embora agridoces, sobre o mundo. Apenas , no entanto, existe em seu próprio plano de sofrimento existencial.
O filme acompanha as desventuras de um bebê unicórnio de olhos arregalados que traz felicidade aonde quer que vá. Os deuses, que têm inveja de suas habilidades mágicas, enviam o Vento Oeste para exilar Unico na Colina do Esquecimento, onde ele será esquecido e sozinho por toda a eternidade. Incapaz de expulsá-lo, ela leva Unico para a Ilha da Solidão, onde ele conhece e torna-se amigo de um pequeno demônio chamado Beezle. A magia de Unico torna a ilha exuberante e bela, chamando a atenção dos deuses, e então ele é pego pelo Vento Oeste mais uma vez e levado para uma floresta onde encontra uma gata chamada Katy, cujo desejo de se tornar uma garota humana é concedido pelo pequeno unicórnio.
Em meio a toda a doçura, Unico deve superar perigos horríveis para ajudar seus amigos. Em troca, os personagens aprendem sobre abnegação e sacrifício, ganhando assim a magia de Unico. Tragicamente, cada vez que Unico supera um grande perigo - seja resgatando Beezle de quase se afogar em um mar venenoso ou lutando contra um demônio de pesadelo que captura Katy - ele é levado pelo Vento Oeste, condenado a vagar pelo mundo sozinho enquanto foge da ira dos deuses, apesar de suas boas ações.
De Tezuka Apenas é um réquiem de tristeza que esconde a ingenuidade de outros contos animados fofos em busca de algo mais complexo e existencialista
Deixando de lado a animação brilhante e colorida e a narrativa simplista, há uma desolação brutal no mundo em que Unico habita e no destino ao qual ele se inscreve. Enquanto finais relativamente felizes são disponibilizados para os outros personagens que o unicórnio encontra, muitos dos quais são possíveis pela magia de Unico, a criatura solitária acaba sendo levada para longe dos amigos e lares que ele construiu, sua memória limpa a cada vez. É um ciclo sombrio e chocante, mas não tão diferente dos picos e vales da vida real.
Como muitas das obras de Hayao Miyazaki ou Isao Takahata, outros amados autores japoneses, as iterações originais de Apenas - o mangá de 1976 e seu piloto de anime original, Nuvem Negra, Pena Branca - centrar-se em temas ecológicos. As fantásticas aventuras de Unico e sua surreal sequência de 1983, Único na Ilha da Magia , no entanto, lidar com assuntos mais humanísticos e etéreos: isolamento, transformação, dualidade, auto-sacrifício, inocência perdida e inevitabilidade.
O legado de Apenas é uma prova do poder de Tezuka, que nunca se esquivou de temas poderosos e maduros em seu trabalho: Aberto ou sutil, o artista abordou temas como consciência e inteligência artificial ( Astro Boy ), renascimento e carma ( Fénix ), moralidade e corrupção ( Imperador da selva Leo ), agência e política de gênero ( Princesa cavaleiro ) Tezuka, que muitas vezes é atribuído como sendo o responsável pelo design dos olhos da anime moderna (um estilo que ele adaptado de desenhos animados ocidentais como Betty Boop e filmes de Walt Disney , especificamente Bambi ), foi tão prolífico que, em 1965, Stanley Kubrick convidou Tezuka para dirigir a arte de seu próximo filme, 2001: Uma Odisséia no Espaço . A colaboração não deu certo devido a conflitos de agendamento, embora os cineastas com visão de futuro continuassem a compartilhar admiração mútua.
Apesar de sua estética kawaii kodomomuke, o de Tezuka Apenas é um réquiem de tristeza que descarta a ingenuidade mesquinha de outros contos animados fofos em busca de algo mais complexo e existencialista. Talvez seja por isso que se tornou um culto favorito entre os fãs de longa data - bem como uma espécie de sonho febril persistente para aqueles que o assistiam quando crianças, mas só conseguem se lembrar dele em flashes fugazes de déjà vu emocional. Isso é especialmente verdadeiro para Ilha da Magia , que alguns afirmam ser o o filme infantil mais horripilante já feito .
Notavelmente, as terminações de ambos As fantásticas aventuras de Unico e Único na Ilha da Magia encontre o personagem titular sendo levado embora mais uma vez, enquanto a criatura pura demais para este mundo olha ansiosamente para as coisas que deseja, mas não pode ter, por razões além de seu controle. Não é um final feliz, mas também não é totalmente infeliz; a cena evoca uma mistura agridoce de compreensão, empatia, resignação e melancolia. Em última análise, a saliência nostálgica dos filmes reside na tragédia relatável do pequeno Unico - um poderoso lembrete de que a solidão e a tristeza são inevitáveis, mas de alguma forma nós sobrevivemos.