Toda a história do Black Mirror, contada por suas estrelas

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Charlie Brooker disse que a ideia para Espelho preto 'S Be Right Back foi motivado por duas coisas: a primeira foi quando ele estava tentando liberar espaço em seu telefone (nos dias em que você tinha armazenamento limitado) e ele encontrou um contato de um amigo que havia falecido. Ele se viu preso em um estranho momento de tristeza e culpa por ter que deletar o número da pessoa de seu celular - mesmo que nunca mais precisasse dele.





Em segundo lugar, certa noite navegando pelo Twitter, ele imaginou que todos no site estavam mortos e apenas sendo emulados por um software. Esta colisão de pensamentos captura perfeitamente o mundo de Espelho preto : melancolia, humor negro, tecnologia e nossa relação com ela, tudo misturado e representado como um realismo rude, por mais absurdo ou cruel que seja o cenário.

Ao longo de três meses, falamos com os principais criadores de Espelho preto para refletir sobre suas três séries até o momento, descobrir suas origens e futuro e descobrir como os episódios são construídos para o show mais original e implacável da televisão. Correia para dentro.







o outono da data de lançamento

CONTEÚDO

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  1. A HISTÓRIA DA ORIGEM
  2. O CANAL 4 ANOS
  3. A MUDANÇA PARA A NETFLIX
  4. ONDE A SEGUIR PARA O UNIVERSO BLACK MIRROR?



A HISTÓRIA DA ORIGEM

Charlie Brooker (Criador): Fizemos um programa para o Canal 4 chamado Dead Set que foi uma espécie de precursor de Espelho preto . Sua premissa era que há um apocalipse zumbi durante uma temporada de Grande irmão e as últimas pessoas na Grã-Bretanha a descobrir são os Grande irmão companheiros de casa - um grupo de pessoas que foram escolhidas para não se darem bem. O canal 4 gostou e perguntou: O que mais você gostaria de sugerir, o que mais lhe interessa?



Sempre gostei de programas como The Twilight Zone ou Hammer House of Horror ou Tales of the Inexpected . Eu queria fazer um show assim. Eu li esta biografia de Rod Serling, que criou O Twilight Zone e foi interessante por que ele fez isso. Ele criou esse programa porque era um dramaturgo e estava tentando escrever peças de TV sobre racismo e macarthismo, e eles estavam sendo censurados. Ele percebeu que se vestisse tudo como uma metáfora, ele poderia escrever sobre qualquer coisa que quisesse, mas usaria alienígenas ou qualquer coisa como uma analogia. Pensei: se você estivesse fazendo isso agora, quais seriam as obsessões de hoje? A tecnologia parecia bastante óbvia. O pitch original sugeria oito episódios de meia hora, cada um de um autor diferente com um toque tecnológico no núcleo. Essa foi a ideia original, então se transformou.

Annabel Jones (Showrunner): Charlie e eu trabalhamos juntos há muito tempo. Dezessete anos ou algo assim. Fizemos todos os nossos shows juntos. Em termos de dinâmica - é desrespeito mútuo. Nós nos complementamos muito bem. Ele é o pessimista natural e o preocupante, e estou sempre tentando dar um toque positivo a alguma coisa. Somos bastante competitivos em relação a quem pode superar um ao outro. Dentro Espelho preto que se combina para criar mundos às vezes confiáveis ​​e fundamentados. Embora certamente haja momentos em que ampliamos nossa credibilidade.



O CANAL 4 ANOS

Em 2011, a primeira série de Black Mirror foi ao ar no Canal 4. Uma sátira sombria da sociedade moderna, o programa examinou nossa relação com a tecnologia de uma forma nunca vista antes na TV.

O HINO NACIONAL

Charlie Brooker: Acho que o primeiro episódio escrito foi de 15 milhões de méritos . Havia outro episódio que íamos fazer que era totalmente diferente, que era uma espécie de parábola de guerra, nem um milhão de milhas de distância do episódio Men Against Fire que acabamos fazendo. Era tudo um pouco estranho e provavelmente dolorosamente sério. Tínhamos um diretor a bordo, íamos fazer isso, tínhamos luz verde. Então Jay Hunt veio do Canal 4 e voltou a notícia de que ela não era fã desse roteiro em particular. Conversamos sobre isso, houve um certo vaivém, as coisas chegaram a um ponto crítico e eu teria que ir ao escritório dela e tentar convencê-la de que deveríamos fazer esse episódio conforme o roteiro.

Mas havia outra ideia, o Hino Nacional. Eu tive uma reunião com ela e ela estava descrevendo as razões pelas quais ela particularmente não queria fazer (o outro episódio) e eu estava meio que concordando com ela. Eu estava pensando: ‘Não, espere aí, você tem razão’. Então, apenas apresentei a ela a ideia do Hino Nacional.

Acho que a forma como descrevi foi que era um pouco como um episódio de 24 , um thriller de bomba-relógio, mas com uma premissa ridícula. Ela riu e então tivemos uma conversa em que ela perguntou: 'Tem que ser um porco?' Nós conversamos um pouco sobre isso e então eu saí e escrevi as primeiras dez ou onze páginas no fim de semana e enviei a ela um e-mail dizendo 'este é o tom' e ela foi em frente. Partimos daquele ponto.

Otto Bathurst (Diretor): Quando fizemos nossa projeção para a imprensa, foi um evento muito poderoso. Tivemos muita imprensa no teatro e nos primeiros 15-20 minutos todos estavam a bordo gostando muito. Então, quando chegamos ao momento em que todos observavam o primeiro-ministro foder o porco - a sala mudou completamente. Todos perceberam que eram responsáveis ​​pelo que estava acontecendo e que tinham um papel a desempenhar nisso. Foi um momento muito gratificante, porque sinto fortemente que na vida temos que nos responsabilizar pelo mundo que criamos: compramos os jornais, assistimos aos noticiários. Algumas pessoas acham o episódio muito difícil de assistir, eu digo a elas: ‘Lidem com isso! Cuidado! 'Porque nós o criamos.'

Quando chegamos ao momento em que todos observavam o primeiro-ministro foder o porco, a sala mudou completamente. Todos perceberam que eram os responsáveis ​​- Otto Bathurst

Quando o escândalo de David Cameron estourou, o feed de Charlie e eu no Twitter explodiu com pessoas perguntando se éramos visionários. Para mim, é um pouco uma distração - foi engraçado, é claro, mas não é exatamente sobre isso que o programa trata. Estávamos dizendo: olhe para onde chegamos, olhe como estamos preparados para o sensacionalismo. Não há realmente nenhum fundo para nossa decência e responsabilidade na sociedade? O que David Cameron faz na Universidade de Oxford em um sábado à noite, quando bebe demais, é uma conversa um pouco diferente.

Annabel Jones: Sim, no fundo é sobre a mudança de poderes de nossas instituições e como a polícia pode exercer controle, ou não pode controlar, histórias em um mundo no qual o Twitter e a mídia estão divulgando histórias antes que eles possam. A instituição de notícias desempenha um papel, assim como o apetite do público por humilhação.

QUINZE MILHÕES DE MÉRITOS

Joel Collins (designer de produção): Konnie (Huq, esposa de Charlie Brooker) co-escreveu o episódio. Pensando nisso, acho que Charlie era uma bela coruja noturna e lembro-me dele dizendo que foi brilhante escrever o show com Konnie, já que ambos ficaram acordados a noite toda resolvendo o quebra-cabeça. Quinze milhões de méritos fizeram algo brilhante para a primeira temporada de Espelho preto , uma temporada de três filmes. Ele garantiu a individualidade e as possibilidades que estavam dentro desta antologia particular com um show sendo roteado no presente, outro sendo pura 'criação do mundo' e o terceiro sendo uma alternativa, mas um futuro muito tangível. Todos muito diferentes, mas todos viviam tonalmente no mesmo espaço.

Quinze milhões de méritos exigiu muita engenharia porque a maior parte dela era real. Quase não houve efeitos visuais. Tínhamos pessoas por trás de todas as telas. Tínhamos botões e computadores por trás de todos os conjuntos e se você tocasse na parede, ela rolaria ou se moveria ou algo iria piscar. As pessoas assistiram e ninguém conseguiu descobrir por que o reflexo estava em seus olhos (de Daniel Kaluuya), porque normalmente seria uma tela verde, mas há uma certa falsidade nisso. Mesmo que esse mundo fosse hiperreal, não era falso. E esse foi o meu sentimento em relação ao design para Espelho Negro - a Tudo isso tem que ser bastante acessível e tangível, nada disso deve parecer falso. Tem que ser quase palpável para o público.

TODA A SUA HISTÓRIA

Jesse Armstrong (escritor): Eu mantenho um caderno de ideias e tinha um lá que era incomum para mim porque era sobre tecnologia. Era sobre como o crescimento exponencial na quantidade de dados que você pode manter em um chip significava que em breve você seria capaz de manter o valor de uma vida inteira em algo do tamanho de um grão de arroz. E, além disso, quão útil pode ser ter uma história registrada passivamente de toda a sua vida? Isso é fácil de comercializar, certo? Veja o seu casamento, o nascimento de um filho, nunca se esqueça de uma reunião de negócios, de um acordo.

Pensei em como o esquecimento é essencial para relacionamentos humanos bem-sucedidos - Jesse Armstrong

Mas, a partir disso, pensei em como o esquecimento é essencial para o sucesso das relações humanas. Eu li um pouco sobre a pesquisa da memória e é bastante fascinante como nossas memórias são plásticas, fungíveis e mutáveis. Isso às vezes assusta as pessoas, mas também é essencial para tornar a vida suportável, ser capaz de esquecer as humilhações, os momentos dolorosos nos relacionamentos. E se você pudesse manter todas essas coisas afiadas e não fosse forte o suficiente para não tocar nas feridas?

jovem beyonce e jay z

A produtora de George Clooney expressou interesse (em transformá-lo em um filme), e Team Downey (produtora de Robert Downey Jr) optou por isso. Passei algumas semanas em LA e muitos meses em Londres tentando contar a história certa para os Downeys e a Warner Brothers transformarem a ideia em um filme, mas foi difícil.

VOLTO LOGO

Owen Harris (Diretor): Com Be Right Back a ideia surgiu de um amigo de Charlie (Brooker) que havia falecido. Ele estava examinando seus contatos e se deparou com o nome de um amigo falecido. Quando ele foi excluí-lo, ele se sentiu muito comprometido com essa ação de excluir alguém porque estava morto. Então, invertemos isso - agora, quando você morre, deixa para trás essa identidade que pode viver, por meio de contas do Facebook e toda essa personalidade que foi deixada para trás que ainda pode ser acessada ou usada. Sempre achei que volto em particular - mas todos Espelho preto - lida com tecnologia, mas também é uma história muito humana.

URSO POLAR

Charlie Brooker: Eu li um livro sobre transtorno obsessivo-compulsivo e pensamentos obsessivos, em parte porque comecei a tomar remédios antitabagismo, fiquei louca e pensei que ia pular de uma janela e examinar meus próprios olhos, o que não é um pensamento agradável de se ter sua cabeça. Alguém me disse para ler este livro chamado Urso polar . Eu odeio quando as pessoas abusam do TOC, mas eu sou bastante TOC. Fiquei fascinado por este livro e ele permaneceu como um título, porque originalmente esse episódio era completamente diferente e tinha um enredo muito diferente onde o título faria mais sentido. Originalmente, havia uma história de capa como um thriller de zumbis ou algo parecido em que as pessoas ficavam hipnotizadas por um sinal, mas então eu tive uma ideia melhor e a reescrevi. Nesta temporada, temos um episódio chamado Crocodile e o título também não faz sentido, a menos que você seja eu.

O MOMENTO WALDO

Daniel Rigby (ator principal): Na época, no Reino Unido, tínhamos a coalizão e havia uma sensação geral de que as pessoas estavam totalmente fartas. Mas a onda populista ainda não havia começado. Lembro-me de ter lido naquela época sobre um homem vestido de pinguim concorrendo a prefeito na Itália. E há alguns anos Darth Vader tentou ser presidente da Ucrânia.

Parece que existem muitos paralelos. Os eleitores agarrando-se a um símbolo que eles acham que vai virar o sistema e representa o antídoto para todas as suas queixas, mesmo que logicamente não faça sentido. Tive algumas cenas em que tive que chorar, o que sempre acho um desafio. Laurence Olivier aparentemente costumava imaginar um lobo com as patas pregadas no chão. O que acho que funcionou para ele. Tentei pensar em algo um pouco menos sangrento, como alguém jogando um hamster no lixo.

NATAL BRANCO

Jon Hamm (ator principal): Não tenho nenhuma mídia social, acho que é um veneno, mas o fato de a tecnologia existir não é inerentemente ruim, é apenas o que as pessoas tendem a fazer com ela. Eu tinha sido um conhecedor do YouTube de vários Limpezas de tela, depois disso, eu estava na estreia do filme de um amigo e Bill Hader estava apresentando o filme. Ele estava me contando sobre um programa chamado Espelho preto e eu estava tipo, ‘estou mal’. Fui para casa naquela noite e literalmente assisti a tudo e pensei: 'Meu Deus, isso é incrível.' Acontece que eu tinha reservado alguns trabalhos no Reino Unido e então perguntei ao meu PA, Este cara (Brooker) está disponível para almoço, jantar, bebidas? Qualquer coisa para que possamos sair. Acontece que ele estava, então eu saí com Charlie e Annabel e tivemos uma noite muito boa.

Não tenho nenhuma mídia social, acho que é veneno - Jon Hamm

Charlie disse: 'Ahh, que pena que não temos um papel, temos um roteiro, mas é para um inglês e eu disse:' Tudo bem, tanto faz, eu só queria me encontrar com você - não esperava um parte ou qualquer coisa. ”Então, quando voltei do Reino Unido, recebi um e-mail dele dizendo: Sabe ... podemos transformar esse cara em americano.

Eu tive que contar uma história legal que era estranha, interessante, assustadora e assustadora - não necessariamente um gênero no qual eu trabalho muito. Entrando em um show britânico de culto com uma base de fãs tão grande, eu estava animado e muito esperançoso. Eu estava realmente tentando não bagunçar tudo. Quando vi como foi e a resposta foi tão positiva, fiquei aliviado. Eu realmente gosto do trabalho de Charlie - ele tem uma sensibilidade tão esperta, ele é inflexível e esse tipo de energia é muito divertido de se ter por perto.



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A MUDANÇA PARA A NETFLIX

Depois de duas temporadas, a relação entre o programa e o Channel 4 parecia ter azedado - Brooker deu a entender que o programa não mudou para a Netflix por razões financeiras. Pela primeira vez, uma série inteira estava disponível para transmissão de uma só vez, com o dobro do número de episódios. Foi um sucesso internacional.

Annabel Jones: Para a terceira temporada, certamente não queríamos perder o que era único na série, mas, ao mesmo tempo, pensamos em Espelho preto como bastante local e, na verdade, tinha viajado para muitos países diferentes. Pensamos: ‘Deus, que idiotice de nossa parte pensar que era apenas uma coisa britânica’. Estamos falando sobre tecnologia e a relação das pessoas com a tecnologia é bastante universal, então ficamos muito encorajados. Poderia ter havido a tendência de repentinamente se tornar um grande blockbuster de Hollywood e ter as grandes histórias de suspense de conspiração, mas nunca faríamos isso porque essas não são as histórias que queríamos contar.

Nós pensamos: ‘Deus, que idiotice de nossa parte pensar que era apenas uma coisa britânica’. Estamos falando sobre tecnologia - Annabel Jones

NOSEDIVE

Max Richter (Compositor): Nosedive tem tudo a ver com o poder sedutor da afirmação da rede. Tudo em seu mundo visual é brilhante e feliz. Do ponto de vista musical, decidi fazer a trilha sonora do filme como se tudo nele fosse irreal - para evocar uma sensação onírica de segurança e conforto. A música está constantemente dizendo que tudo está OK, embora seja cada vez mais óbvio que isso é falso. Dessa forma, consegui abrir um espaço psicológico entre a partitura e a ação que torna a descida de Lacie ao caos, e seu momento redentor final de desencanto ainda mais comovente.

Rashida Jones (escritora): Eu tinha um relacionamento pessoal com a noção de me sentir oprimido pela necessidade de ser legal de nível dez com todos. Não tenho certeza se é especificamente por ser uma celebridade, acho que ser mulher acontece muito e é apenas parte da minha personalidade. Eu tive experiências em ter que ser doce como uma sacarina porque não quero ofender ninguém, não quero que ninguém me repugne. Tudo isso é exacerbado pelas redes sociais e pelo fato de eu ser um tanto reconhecível.

Eu não acho que as pessoas que estão aos olhos do público tenham essa oportunidade com muita frequência - você não pode simplesmente dizer foda-se porque pensa constantemente sobre o que está fazendo com a sua ‘marca’ - Rashida Jones

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Charlie teve a ideia da cena em que trazem seus gráficos e estatísticas porque é um mundo pós-empatia onde você tem que deixar alguém saber como está sendo visto pelo resto do mundo se quiser conseguir aquele apartamento. Quando começamos a falar sobre esse personagem, a pergunta era: ‘O quão legal ela era realmente? Quanto disso era um jogo porque ela sabia o que poderia ganhar e o quanto queria apenas ser amada? 'O que era intrigante para mim era a ideia de que ela realmente queria ser amada.

Houve um pouco de realização de desejo para mim, porque ela, em algum momento, apenas diz 'foda-se'. Isso é realmente libertador e não acho que as pessoas aos olhos do público tenham essa oportunidade com frequência - você não pode simplesmente dizer foda-se porque pensa constantemente sobre o que está fazendo com a sua ‘marca’, como dizem. ( risos )

Joel Collins (desenhista de produção): Eu estava muito ansioso para encontrar um mundo para esta história porque não poderia ser agora. Não dizia no roteiro a que horas estávamos, mas eu senti que não poderia ser um mundo que entendêssemos apenas descendo a rua principal. Então, eu olhei e encontrei este mundo abstrato como LA encontra O show de Truman . Eu voei para a África do Sul, onde encontrei uma ilha que foi construída como LA. Gravei aquela ilha e trouxe de volta aquelas fotos e Charlie adorou, e isso se tornou o sabor do show, que era ligeiramente hiperreal. Joe (Wright, diretor) veio a bordo e, sendo Joe, ele é um gênio visual e amou esse tipo de conceito ligeiramente exagerado.

PLAYTEST

Daniel Trachtenberg (Diretor): Eu era um grande fã do programa e teria ficado extremamente intimidado se Annabel não fosse tão generosa e se Charlie e eu não tivéssemos descoberto que fomos criados com a mesma dieta saudável de videogames e filmes. Bioshock e Resident Evil foram inspirações (e referenciadas no episódio). O tom e a mudança de gênero de filmes como Exército da escuridão e Grandes problemas na pequena China foram influências também.

Todos os elementos completos do gênero tornaram a filmagem divertida. Mas o desafio específico do gênero de terror é que você realmente precisa confiar em seus instintos e em sua compreensão da arte e das regras do susto - porque não é assustador quando você lê, não é assustador quando você está filmando, e certamente não é assustador quando você está cortando e assistindo as mesmas cenas repetidamente - então, nesse sentido, pode ser bastante assustador.

CALA A BOCA E DANCE

Alex Lawther (ator principal): Tive uma sensação desconfortável desde o início do roteiro de que algo sobre o que estava em jogo para esse Kenny de 19 anos não fazia sentido ... Então foi um soco no estômago. Como é raro ler um script que faz isso com você. Acho que não tinha antes, e talvez não desde então.

Lembro-me de ter ficado bastante indisposto. Acho que às vezes o corpo tem dificuldade em distinguir entre o faz de conta e a realidade, e fiquei um pouco desequilibrado. (Desde o show) Alguns estranhos vieram até mim explicando que eles agora usam Blu Tack em suas webcams.

Charlie Brooker: As pessoas geralmente gravam suas webcams com um pedaço de fita adesiva. Embora não seja transparente, fita adesiva, espero. Queríamos fazer um episódio que fosse absolutamente horrível e não tivesse ficção científica, então foi muito deliberado. Ele passou por várias iterações para começar - foi ambientado na América, houve um ponto em que os hackers tinham um drone com uma câmera e isso foi introduzido muito antes. O drone o estava seguindo por muito tempo e pensamos que ele denunciava isso muito cedo. Continuamos reduzindo e tornando-o cada vez menos glamoroso. Portanto, ele tem essa sensação suja, desagradável, suja por toda parte.

Queríamos fazer um episódio que fosse absolutamente horrível e não tivesse ficção científica - Charlie Brooker

SAN JUNIPERO

Clint Mansell (Compositor): O assunto era pesado para mim - minha namorada havia morrido 18 meses antes. Mas também foi catártico, lindo, triste e terapêutico. Muitas escolhas musicais já haviam sido feitas quando eu comecei o episódio, e muitas das músicas dos anos 80 já estavam no lugar. A vibração dos anos 80 para a trilha parecia a abordagem certa - John Hughes foi mencionado. Comecei com ideias que deram certo, mas demorei um pouco para capturar o tom certo.

Owen Harris: Charlie escolheu O paraíso é um lugar na terra (para fechar o episódio). O que me atraiu em San Junipero foi o gênero - uma chance de fazer uma espécie de conto de otimismo no estilo John Hughes. Eu cresci com esse tipo de filme - Clube do Café da manhã, Dia de folga de Ferris Bueller ... Eles obviamente influenciam sua perspectiva em uma certa idade. O cinema não está tentando fazer isso no momento - era uma coisa, realmente era um gênero, aquele ‘cinema do otimismo’. Foi isso que me atraiu.

Obviamente, é uma ótima história. Eu amo as migalhas de pão no caminho e a torção, e achei os personagens realmente interessantes. Era esse sentimento predominante de otimismo, mesmo quando se tratava de assuntos bastante sombrios. É um contraste interessante para brincar. É engraçado, é falado como sendo Espelho preto A peça mais otimista. Eu não li necessariamente o final de uma forma tão otimista. Se você pensar sobre isso, essas duas pessoas agora estão presas na eternidade, no limbo para sempre, o que é ótimo de certa forma (porque) elas estão apaixonadas. Mas quero dizer, eu provavelmente estaria no clube depois de uma semana disso!

O assunto era pesado para mim - minha namorada havia morrido 18 meses antes. Mas também foi catártico, lindo, triste e terapêutico - Clint Mansell

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Annabel Jones: Owen fez um trabalho incrível em Volto logo , uma linda e linda história sobre luto e luto e como você consegue sofrer em um mundo onde pode ser exposto a tantas imagens e memórias do falecido. Quando Charlie escreveu San Junipero, estávamos procurando por aquela história humana e pequenos detalhes íntimos e momentos que farão o filme cantar - com as qualidades cinematográficas de Owen, parecia um ajuste perfeito. Então, enviamos o roteiro para ele. Ele tinha amor e nostalgia pelos filmes de John Hughes, então isso o entusiasmou. Ele se lembrou daquela época e do que isso significava para ele.

Owen Harris: Filmamos em 14 dias. Filmamos em um estúdio em Londres, depois filmamos o exterior na Cidade do Cabo. Voamos para a Cidade do Cabo e no dia seguinte estávamos filmando. Foi uma filmagem incrivelmente rápida. O melhor da Cidade do Cabo é que, onde quer que você coloque a câmera, ela parece épica de repente.

Nenhum de nós tinha ideia do tipo de impacto que isso teria, todos nós ficamos completamente maravilhados. Quando os programas vão para o Netflix, significa que a resposta é global. Isso foi uma loucura. Descobrir que há noites em clubes em Milão chamadas San Junipero e ganhar o Emmy foi simplesmente alucinante. Tem sido fantástico. É um testamento para Espelho preto .

Os Emmy foram ótimos. Muita diversão. Eu fiz xixi ao lado de Robert De Niro no banheiro, o que foi incrível. Foi muito divertido. Foi uma grande surpresa quando seu nome foi chamado e é absolutamente verdade. Estávamos absolutamente, 100 por cento certos de que não chegaríamos nem perto disso. Quando eles chamam seu nome, é muito emocionante.



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ONDE PRÓXIMO PARA O ESPELHO PRETO UNIVERSO?

Joel Collins: Conseguimos viajar um pouco mais desde que me mudamos para a Netflix, algo que eu estava realmente desesperado para fazer desde a primeira temporada - para dar ao programa originalidade sempre nova, você não pode simplesmente ficar na Inglaterra encardida e parda . Percebi que quando íamos a lugares, muitas pessoas gostam Espelho preto , então tornou a vida muito mais fácil para nós saber que as pessoas sabiam o que estávamos fazendo, o que estávamos fazendo. Quando fizemos as primeiras duas temporadas ou sete shows, poucas pessoas sabiam e havia alguns fãs na Grã-Bretanha, mas não muitos.

Charlie Brooker: O estranho é que, para começar, não havia nenhuma conexão entre os episódios. Se houvesse, seria por um de dois motivos. Um, apenas para nos divertir. O departamento de arte diria que você precisa de alguns textos rolando ao longo da parte inferior deste canal de notícias, então eu diria ‘E quanto a isso?’ E isso faria alusão a algum outro episódio. Ou é simplesmente porque precisamos de algo que apareça na tela da TV e então perguntamos: ‘O que podemos esclarecer?’ Freqüentemente, decidimos usar um clipe de episódios anteriores porque isso torna nossas vidas mais fáceis. Então, com o passar do tempo e as pessoas começaram a perceber isso, começamos a incluir deliberadamente mais e mais dessas coisas. Agora as pessoas estão perguntando se é um universo compartilhado - eu digo não. (Dito isso,) nesta temporada temos um episódio chamado Black Museum, onde deliberadamente colocamos referências a outros episódios e explicamos coisas que acontecem em outros episódios.

Joel Collins: É uma grande jornada para o público. É longo, é extraordinário e tem várias camadas. Mas também contém muitos segredos que podem ser desvendados.