7 curtas-metragens subversivos para furar a fadiga do bloqueio

É um fato: o bloqueio encurtou nossos já dilapidados períodos de atenção. Onde uma vez lendo um livro por horas a fio ou se acomodando para assistir O padrinho trilogia pode ter sido uma brisa, manter o foco nestes tempos sem precedentes é uma batalha contínua. Digite: o curto. Para a maioria dos diretores, os curtas-metragens são uma forma de refinar sua visão sem gastar muito e de explorar maneiras de agregar valor ao cinema sem o preâmbulo do longa-metragem. Para os espectadores, eles são a forma perfeita de entretenimento de tamanho reduzido e uma visão valiosa sobre o trabalho inicial de um cineasta. Aqui, para ajudar a dissipar a névoa de bloqueio, selecionamos sete shorts chamativos de alguns de nossos diretores favoritos, antigos e novos.

JULIE DASH, ILLUSIONS (1982)

Em 1991, Julie Dash fez história cinematográfica como a primeira mulher afro-americana a fazer um longa-metragem de grande lançamento: seu filme experimental e magistral Filhas do Pó . Apesar do sucesso de bilheteria do filme, no entanto, Dash lutou para fazer sucesso em Hollywood a partir de então, em um cenário tristemente prenunciado por suas brilhantes Ilusões. O curta de 1982 se passa em Hollywood da época da Segunda Guerra Mundial e é centrado em Mignon, uma executiva negra do estúdio que se passa por branca, e Ester, uma jovem negra que ganha a vida cantando para as estrelas brancas de Hollywood. Como o título sugere, o filme ilumina a perpetuação desenfreada de imagens falsas por Hollywood - desde a lavagem de imagens de guerra até o papel sem rosto dos cantores negros no sucesso de seus musicais - ao mesmo tempo em que mantém a crença no poder do filme de incitar o positivo mudança. Como Mignon diz a sua mãe em palavras que ainda soam vitalmente verdadeiras, se (as coisas) não mudam nesta indústria, então eu não acho que elas vão mudar de jeito nenhum.

ARI ASTER, A ESTRANHA COISA SOBRE OS JOHNSONS (2011)

A coisa estranha sobre os Johnsons é uma oferta tipicamente tabu do decano do horror moderno, Ari Aster, e foi feita durante seus estudos no Conservatório AFI. Os Johnsons parecem ter tudo: Sidney é um poeta famoso; Joan é uma dona de casa e anfitriã maravilhosa, e seu filho carismático, Isaiah está prestes a embarcar na vida de casado. Mas desde a primeira cena, ficamos dolorosamente cientes de que nem tudo é o que parece. A torção subversiva de Aster nos tópicos de incesto e abuso não surpreenderá aqueles que assistiram Hereditário ou Solstício de verão , mas isso não diminui o fator de choque do filme. É um relógio verdadeiramente difícil - e a decisão de Aster de fazer dos Johnsons uma família negra só aumentou a polêmica (você pode ler seus comentários sobre isso aqui ) - mas é um trampolim fundamental para a compreensão do caminho radical do diretor para a provocação cinematográfica.

LULU WANG, TOUCH (2015)

Lulu Wang fez ondas com seu filme de 2019 O adeus , a história de uma mulher sino-americana que visita sua avó moribunda na China, apenas para descobrir que a velha senhora não foi informada de seu diagnóstico de terminal de acordo com os costumes tradicionais. O filme aborda o tema das diferenças culturais com humor, pungência e nuances - uma habilidade que Wang dominou quatro anos antes com seu curta-metragem Touch. É centrado em um idoso imigrante chinês na América, que comete uma gafe cultural em um banheiro público, com consequências devastadoras. Baseado em uma história verídica, o curta de 15 minutos torna a visualização incômoda, mas essencial, questionando urgentemente nossas noções preconcebidas de certo e errado.

PARK CHAN-WOOK, SIMPAN (1999)

Suspense e sátira abundam neste curta-metragem de Park Chan-wook, o singular autor sul-coreano por trás Oldboy e A donzela . Intitulado Salve  (julgamento), seu ponto de partida é o colapso mortal de um shopping center na Coréia do Sul, e o anúncio de que todos os parentes do falecido serão compensados ​​financeiramente por sua perda. Corta para o necrotério local, onde um casal chorando identifica uma das vítimas como sua filha desaparecida - apenas para ser questionado pelo assistente do necrotério, que afirma que a mulher morta é, na verdade, sua filha perdida. O que se segue é uma reflexão excêntrica e de revirar o estômago sobre a ganância capitalista, finalizada com um toque amargo e alegre.

DAVID LOWERY, PIONEER (2011)

O passar do tempo, e a nostálgica melancolia que tantas vezes o acompanha, é um assunto ao qual o diretor americano David Lowery volta sempre, seja fazendo dramas independentes como A Ghost Story, ou grandes sucessos de bilheteria como Dragão de Pete . Este curta-metragem - aquele que o colocou no mapa, ganhando vários prêmios - não é exceção. Começa com um menino pedindo ao pai que lhe conte a história de sua mãe ausente antes de dormir, e para começar do início. O pai faz exatamente isso, embarcando na história épica e misteriosa em tons abafados enquanto seu filho escuta maravilhado com os olhos arregalados. O resultado é uma ode fascinante à narrativa e seus poderes de transporte, alcançada em apenas 15 minutos.

DAVID LYNCH, O ALFABETO (1968)

Antes de fazer seu longa-metragem seminal, Eraserhead , em 1977, David Lynch cortou os dentes com uma série de shorts estranhamente não surpreendentemente. O segundo destes, O alfabeto , foi talvez o mais importante para o sucesso de Lynch. Chamou a atenção do American Film Institute (AFI) e resultou em uma bolsa de produção para seu filme de 1970, A avó . O alfabeto é muito curto, com pouco menos de quatro minutos, mas ainda é totalmente assustador. Parte animação, parte ação ao vivo, foi inspirado na sobrinha da então esposa de Lynch, Peggy, que acordou de um pesadelo recitando o alfabeto. O diretor mescla a estética das pinturas de Francis Bacon com as dos filmes dos surrealistas para evocar o primeiro segmento inquietante, antes de cortar para uma Peggy de rosto branco, vestida à la Regan MacNeil, cuspindo o alfabeto em uma sala escura.

JANE CAMPION, A GIRL'S OWN STORY (1984)

De Jane Campion A própria história de uma garota é um exame sombrio e esotérico da zona de penumbra entre a infância e a feminilidade, ambientado na Austrália dos anos 1960. Feito enquanto o cineasta australiano ainda estava na escola de cinema, segue três amigos adolescentes da escola enquanto eles navegam em um mundo que é inerentemente repressivo para as mulheres jovens - especialmente dentro dos limites de sua estrita educação católica - e simultaneamente à beira de uma revolução contracultural. As mensagens confusas que as meninas recebem têm efeitos perturbadores; Campion não faz prisioneiros enquanto explora os limites entre o desejo e o trauma. O início da adolescência costuma ser solitário e confuso, e o diretor nos mergulha de volta em suas profundezas geladas, antecipando seus estudos posteriores da experiência feminina (pense: O piano ou Topo do Lago ) com resultados igualmente atraentes.