DJ Breeze e DJ Bonds falam 'de onde somos' e explicam por que contar a história do hip-hop de LA é tão vital

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Quando você pensa no hip-hop de LA, a mente é rápida em evocar imagens de Pac, Snoop e N.W.A. Sim, gangsta rap e g funk fizeram ondas enormes, mas sempre houve uma próspera cena de hip-hop underground na Cidade dos Anjos.





Planeta Ásia , Evidência , Chali 2na e sua equipe Jurassic 5 … não faltam nomes que esculpiram seus próprios caminhos enquanto a Death Row ocupava a maior parte do espaço aéreo de Los Angeles. E assim como minha equipe e eu construímos com Rawkus Records em Nova York , a música que saiu da cena independente da Costa Oeste resiste ao teste do tempo. Nos últimos dois anos, Verzuz e nosso show, Partido Popular com Talib Kweli , ajudaram lendas da cultura a obter suas flores; agora, um novo documentário está ajudando a contar a história do underground de LA e a dar um pouco de amor aos seus pioneiros.

De onde viemos: Documentário Elements conta a história dos famosos eventos da Elements Entertainment, alguns dos mais reais e reverenciados shows de rap, freestyles e batalhas da história do hip-hop. É contado através das lentes dos co-fundadores da Element, DJ Bonds e DJ Breeze (que co-dirigiu o documentário) e Damon Bonds (que o produziu) e apresenta todos os nomes mencionados, juntamente com Talib verdadeiro , Cut Chemist, Divine Styler e muito mais.





Para comemorar o lançamento de seu documentário, compartilhar histórias e aprender mais sobre a cena underground de LA, sentei-me com DJ Bonds e DJ Breeze. Nossa conversa certamente interessará a quem ama as vozes, a energia e a vibração daquela era mágica da cultura hip-hop.



Onde nós



A cultura anda em ciclos, como sabemos. Por que você acha que agora estamos em um momento cultural onde as pessoas estão olhando para algumas dessas joias e joias da cultura hip-hop e realmente querendo lançar uma luz sobre isso?

Ligações do DJ: Eu tenho essas conversas com Anthony Marshall do The Lyricist Lounge. Falamos de legado. Falamos sobre as coisas que você fez quando jovem, em seus 20 anos, e que marca você pode ter deixado, mas isso não significa nada a menos que seja documentado e se você não contar sua história. Então eu acho que como eu vi Direto de Compton saindo, e outro filme de Tupac e um filme de quem matou Biggie, havia muitos filmes saindo sobre o mesmo tipo de histórias. Eu fiquei tipo, cara. Muito amor pelas lendas, mas há mais histórias no hip-hop do que apenas Death Row e Bad Boy. Há mais histórias por aí que precisam ser contadas.



Senti uma certa responsabilidade de contar mais histórias, não apenas as nossas. Prestamos homenagem a outros clubes e locais e coisas diferentes que sentimos que precisávamos elevar e iluminar. Há pessoas em nosso filme que não estão mais aqui. O amanhã não está prometido e, portanto, precisamos basicamente ter certeza de que estamos iluminando eles enquanto estão aqui. Então eu adoro o fato de termos tido a chance de iluminar o Planet Asia, e Dilated, e J-Five, e os Beat Junkies, e basicamente amigos e aquela sinergia que temos. Espero que inspire as pessoas a fazerem o mesmo, a contar sua história, documentar sua história e divulgar essa cultura.

Nossa cultura é foda e nossa cultura é mais do que apenas gangster rap, pelo menos para LA. Tenho certeza que a cultura é um pouco mais do que Bad Boy por aí. Mais uma vez, muito respeito. Não estou tentando insultar ninguém, mas há um ponto para contar mais histórias na cultura hip-hop.

Não sei se vocês leram o livro dos Beastie Boys, mas costumo dizer às pessoas que se você quer entender como uma cena DIY funciona, em termos de estratégia, leia esse livro. Seu documentário também é uma prova do poder da cena DIY. Qual você sentiu que era sua responsabilidade como curadores dessa cena?

Ligações do DJ: Honestamente, apenas para não colocar nada maluco. Eu não posso te dizer quantas vezes rappers e gravadoras vão dizer, eu vou te pagar para colocar um artista. Você não pode me pagar dinheiro suficiente para nenhuma merda no meu palco. Foda-se isso. É direto para cima e para baixo. Tem que ser droga. Tem que ser a essência do hip-hop. Então, quando você entra no clube, você vai ouvir quatro toca-discos, dois DJs por trás dele caindo, enlouquecendo, tocando um hip-hop foda. Você verá um círculo e dançarinos incríveis indo e voltando. Eu poderia dar a eles de cem a duzentos dólares naquela noite para uma competição de dança.

Você pagou os dançarinos? Isso é droga se você fez. Dançarinos devem ser pagos para criar a vibe.

Ligações do DJ: Bem, nós faríamos competições.

Então, estamos tendo esta entrevista no 30º aniversário de A Teoria Baixa . Obviamente, um álbum incrivelmente importante, um dos maiores álbuns de todos os tempos em qualquer gênero. Acho que as pessoas ficaram surpresas ao descobrir que Tribe Called Quest era um grande negócio também na Costa Oeste. E a propósito, você está vestindo uma camiseta do Tribe Called Quest agora com um boné de LA. Quebre isso.

DJ Brisa: Você não poderia ir a lugar nenhum em LA sem ouvir aquele álbum. Nós abraçamos muitas dessas coisas vindo do leste. Lembro-me vividamente de uma vez em um sinal vermelho, estou no meu carro batendo no Gangstarr Difícil de ganhar álbum. Há alguns caras, eles parecem da minha idade, eles estavam atravessando a rua. Enquanto eles estão andando na frente do meu carro, eles começam a recitar a letra da música que estou tocando.

LA sempre abraçou o hip-hop. Não importava de onde viesse, desde que fosse uma droga.

Você acha que os artistas da Costa Oeste da sua cena receberam o que mereciam?

DJ Brisa: Anteriormente, mencionamos Evidence e Planet Asia. Esses caras ainda são relevantes hoje. Esses caras saíram 20 anos atrás e poucas pessoas podem dizer isso, que ainda são relevantes 20 anos depois na música. Não apenas a história de Element precisa ser contada, mas a história deles precisa ser contada. É quase como um tapa na cara de um exemplo como Asia ou Ev, que ainda está em turnê e esgotando shows.

Como você pode ignorar isso? A história precisava ser contada.

Onde nós

Então, falando em histórias que precisam ser contadas, a história do hip-hop é uma história que está muito ligada, de mãos dadas, a história de superação da adversidade através da criatividade. Acho que essa é a história deste documentário sobre o que vocês fizeram e estou falando especificamente sobre o racismo institucional na cena dos clubes de Los Angeles. Como isso afetou você e qual foi o resultado?

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Ligações do DJ: São imagens de violência na TV e imagens e trilhas sonoras de gangster rap. Então, essa percepção que os donos desses locais têm, é só isso que eles pensam. Eles pensam que vamos lutar, e selvagens, e matar uns aos outros, e assim por diante e assim por diante, mas foi tudo menos isso. Cultura hip-hop, de onde viemos e o que fazemos, abraçamos DJ-ing e break dance e emceeing. Então foi tudo menos briga. Então, essa percepção realmente estava lá e, quando olhei para trás, gostaria de ter a previsão de reunir 10 caras e comprar nosso próprio clube. Talvez nossa própria cadeia House Of Blues.

Você pode explicar o que é seguro de hip-hop? Era um imposto sobre o quê? Sejamos honestos.

Ligações do DJ: Era um imposto sobre um tipo de música. Eles perguntavam a você, que tipo de música você está tocando? Se você dissesse hip-hop, teria que assumir uma responsabilidade adicional porque a percepção era de que era mais perigoso ter esse evento em seu local. Então eu teria que fazer um seguro de responsabilidade ou teria que, bem, eles diriam que pagaria mais porque você é um passivo para o meu local.

Então eu suponho que havia algo semelhante para shows punk?

Ligações do DJ: Não.

Não? Interessante.

Ligações do DJ: Bem, deixe-me não falar errado. Deixe-me não porque eu não sou um promotor punk. Então deixe-me não falar errado. Qualquer promotor punk por aí, você quer entrar na conversa, você pode. Mas, pelo que sei, os meninos brancos não precisavam pagar nenhum maldito seguro como eu. Pelo que eu sei, eles não precisavam fazer isso.

Eu teria que buscar alguém que estivesse associado ao Golden Voice para conseguir outros locais.

Onde nós

A propósito, eles eram promotores do punk.

Ligações do DJ: Ai está! Mais uma vez, respeito a Paul Tollett, fizemos um festival incrível juntos. Fizemos vários eventos juntos. Eu amo Paulo. Para quem não sabe quem é Paul Tollett, ele é o cérebro por trás do Coachella. Ele foi um dos primeiros proprietários, por assim dizer, da Golden Voice e fizemos alguns trabalhos juntos. Mas eu tive que entrar em contato com ele para me ajudar a entrar nos locais, o que é uma loucura. Eu sou apaixonado por isso porque quando você realmente passa por isso, quando você realmente vê o racismo em seu rosto e você está apenas tentando fazer algo para colocar positividade lá fora, especialmente em LA, crescendo em LA nos anos 90, onde você estão sendo fodidos pelas gangues o tempo todo.

Eu não sou um membro de gangue de forma alguma. Você está sendo fodido pela polícia porque se você anda em um grupo de quatro ou cinco pessoas juntas, você é uma gangue. Era uma espécie de decreto de gangue. Estamos usando cores cruzadas e não somos afiliados a gangues, mas sempre estávamos sendo fodidos.

Nós só queríamos fazer hip-hop. Isso é tudo o que queremos fazer.

Quando você tenta fazer seus shows de hip-hop, você está sendo atingido basicamente por um imposto de gangue.

Ligações do DJ: Yeah, yeah. Então é frustrante e eu provavelmente não estou falando bem disso.

Não, eu senti. Eu senti isso no filme, realmente a frustração e a injustiça disso. Realmente saltou para fora. Eu sei que muitas coisas afetaram sua capacidade de não durar mais, mas isso parecia o fator mais forte.

Ligações do DJ: O que é assustador é quando você realmente pensa sobre isso agora, quantos clubes são de propriedade de negros e pardos de nossa cultura. Então, se alguma coisa, é um alerta para muitos de nós que amamos essa cultura do hip-hop. Que precisamos possuir mais locais, precisamos fazer mais por nós mesmos. Então nós temos essa incrível cena independente que foi criada. Não sei por que, mas por algum motivo, não demos um passo adiante e assumimos a propriedade real dos locais, e espero que alguém ouça isso e se inspire e faça algo acontecer em sua cidade. Eles vão ter um local, eles vão ter um bar, criar uma avenida para essas crianças terem algo que eles possam fazer fora de estar nas ruas e se meter em encrencas.

A propósito, quero agradecer a vocês por me permitirem ter desempenhado um pequeno papel neste filme. Lembro-me tão bem do show de aniversário da Fat Beats que a Elements fez com Tash e Everlast, mas também Reflection Eternal e Pharoahe Monch, e pensando, somos uma grande gravadora agora. Como vocês se sentiram sobre esse momento?

DJ Brisa: Bonds e eu sabíamos que tínhamos algo – como se tivéssemos ouro.

Onde nós

Absolutamente. E antes de terminarmos, você pode explicar para as pessoas que podem não achar que precisam saber sobre a história da cultura hip-hop underground de Los Angeles, por que esse documentário é importante e por que eles deveriam assisti-lo?

DJ Brisa: Em primeiro lugar, é apenas uma ótima história sobre amizade e dois caras que tiveram uma trajetória histórica no hip hop de LA. Não apenas isso, mas também está quebrando esse equívoco sobre Los Angeles e que toda vez que Los Angeles é mencionada, sempre parece ser apenas gangster rap. Esse tipo de cultura, que é essencial e é uma cultura linda e está cimentada aqui, mas não é só isso. Nós não queríamos que as pessoas saíssem pensando nisso, isso é tudo sobre a música de Los Angeles. Então queríamos quebrar esse estereótipo.

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