As melhores músicas do Jimmy Eat World, classificadas

As melhores músicas do Jimmy Eat World, classificadas

Na última sexta-feira, Jimmy Eat World exibiu a terceira e última sessão Phoenix - uma série de performances ao vivo primorosamente filmadas e gravadas de seu LP mais recente (2019's Sobrevivendo ), seu segundo álbum mais vendido (de 2004 Futuros ) e Clareza , sua obra-prima de 1999, cuja performance comercial original fez com que fossem descartados pela Capitol. Eu admito que sou um pouco tendencioso desde Clareza é meu álbum favorito de todos os tempos, mas eu enviaria as Phoenix Sessions como uma prova contundente contra a alegação do meu co-apresentador do Indiecast de que as transmissões ao vivo são inerentemente maçantes. A maioria é, porque eles são tentativas de recriar os sons e imagens de um show em um clube sem a camaradagem social; o que nega praticamente todo o ponto.

Por outro lado, o Phoenix Sessions reformulou álbuns inteiros como uma nova experiência audiovisual, que foi exponencialmente aprimorada pela qualidade de sua televisão ou computador. Tendo visto o desempenho de aniversário de 10 anos de Futuros em 2014, posso dizer que não houve valor agregado em assistir Jimmy Eat World rodando Drugs Or Me embalado ombro a ombro com alguém que poderia estar esperando uma hora apenas para ouvir The Middle durante o encore. As sessões de Phoenix proporcionaram aos fãs mais dedicados do Jimmy Eat World uma versão aprimorada da forma como eles provavelmente vivenciaram Futuros e Clareza por anos - fones de ouvido ligados, isoladamente, para parafrasear A Praise Chorus, sentindo como se uma parte dele fosse sua e somente sua.



Essa qualidade permaneceu na música de Jimmy Eat World, já que eles mantiveram quase todos os status concebíveis nos 25 anos desde 1996 Estática prevalece se tornou indiscutivelmente o primeiro álbum emo de uma grande gravadora já lançado - eles foram totalmente subestimados e totalmente inescapáveis, criticados e posteriormente canonizados (muitas vezes com o mesmo álbum), assolados por uma deriva lenta e constante em crises de meia-idade. tours com o rock alternativo e depois rejuvenescidos como estadistas mais velhos de um gênero inteiro. Tente pensar em quantas bandas de grandes gravadoras têm sido tão consistentes e consistentemente recompensadoras quanto Jimmy Eat World nas últimas três décadas - Radiohead e Deftones vêm à mente e isso é tudo, mas eu não acho que sua reputação pública jamais será ser reduzido a uma única música, como Creep ou Change (In the House of Flies) (não se preocupe, The Middle está nesta lista). Mas se você é um fã ferrenho e quer se esquivar da classificação, um Clareza -Através dos- Futuros apenas essencialista ou alguém que realmente nunca ouviu uma música do Jimmy Eat World além do The Middle, acredite que foi difícil limitar esta lista a apenas 30 músicas. Você não pode ainda sentir as borboletas.

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30. Mais perto ( Fique do meu lado hoje à noite , 2005)

Não há nenhuma história de sombra real das faixas que não são do álbum de Jimmy Eat World - a maioria delas acaba como lado B ou cortes bônus em reedições de luxo. Mas Fique do meu lado hoje à noite permanece como sua única coleção oficial de originais que não são do álbum (junto com uma capa Heatmiser e um remix desnecessário Drugs Or Me), uma forma de homenagear os cortes mais escolhidos do Futuros sessões de composição que não conseguiram encontrar um lugar adequado em seu primeiro álbum, sujeito a expectativas comerciais legítimas. Apesar da intenção de Jimmy Eat World de apresentar Fique do meu lado hoje à noite como uma entidade discreta, não pode deixar de ser vista como uma espécie de patch para Futuros - todos, exceto os ouvintes mais obstinados, podem pensar instantaneamente em pelo menos duas faixas que trocariam para encontrar espaço para SOMST Originais de. Nem mesmo o Closer é simplesmente melhor do que, digamos, o monumentalmente piegas PSA Drugs Or Me ou o tesão mal orientado no principal (Night Drive), ele desafia a suposição de que não caberia no Futuros . Mais perto está virtualmente o ponto médio exato entre o agridoce The World You Love e o azedume skate-punk de Pain, um raro exemplo de Jimmy Eat World que se estende por groove e textura em vez de uma noção preconcebida de épico. Você pode acreditar na Apple Music - Clareza e Bleed American são suas obras verdadeiramente essenciais para ouvintes casuais, mas anexe mais perto de Futuros e ... bem, é muito mais perto.

29. Mixtape
28. Inventado ( Inventado , 2010)

Crítico Andrew Unterberger perguntou recentemente se a Liga Humana Dar foi o único exemplo de álbum clássico que carregou suas três melhores canções no final. Houve algumas respostas comuns - Celebration Rock , Chuva roxa , vários para Automático para o povo . Eu nomearia Inventado , mesmo que só tenha alcançado o status de envelheceu surpreendentemente bem em oposição ao clássico. Como costumam fazer depois de seus álbuns de pop-rock simplificados, Jimmy Eat World tentou um pouco de tudo no Inventado - uma reunião com Mark Trombino, o primeiro vocalista principal de Tom Linton desde Clareza , strummers acústicos com cordas, canções escritas a partir da perspectiva das fotos de Cindy Sherman - e os resultados foram previsivelmente dispersos. A linha principal foi o foco de Adkins em contar histórias e ele atingiu o pico Inventado Penúltima faixa-título. Ele ocupou esse tipo de espaço antes no Dez, Se Você Não, Não, Desintegre e Mate, só para citar alguns - um bêbado que consegue manter as coisas juntas apenas o suficiente para ver claramente tudo ao seu redor desmoronar. Eles também fizeram uso convincente de vocais femininos de nomes como Rachel Haden e Liz Phair, mas enquanto eles proporcionavam harmonia, a presença da futura queridinha do country alternativo Courtney Marie Andrews faz Invented parecer uma conversa - estabelecendo uma intimidade que mantém mesmo quando Invented explode em sua ponte com brilho Aqua Net (quero dizer, explode literalmente, a ponto de soar como um erro de masterização). É o tipo de música que normalmente requer uma reviravolta imediatamente após e, em vez disso, é seguida pela igualmente massiva Mixtape, que fortaleceu a versão solo de coração partido de Adkins com cordas e bateria acelerada. Para onde foram todos os compradores, baby / você ainda tem o que eles querem? Adkins pergunta, uma pergunta comovente para uma banda que os críticos estavam julgando mais pelo desempenho comercial do que pelo crescimento artístico. Dez anos depois, Mixtape e Invented podem ser vistos como realmente são, a espinha dorsal do álbum mais subestimado de Jimmy Eat World.

27. 555 ( Sobrevivendo , 2019)

Jimmy Eat World fez dezenas de canções pop, mas todas seriam classificadas principalmente como rock. Isso é coisa deles - mesmo que seus maiores sucessos os coloquem na companhia de Taylor Swift e Nickelback e o elenco de Saturday Night Live , nada disso vai contra a imagem humilde dos mesmos quatro caras de Mesa, Arizona, segurando firme por mais de 25 anos. É provavelmente por isso que eles nunca foram colocados em uma situação em que Greg Kurstin ou Ryan Tedder são trazidos para apertar seus ganchos ou modernizar a produção - você sabe, disque alguns presentes de sintetizador, troque Zach Lind por alguns trap beats, coloque algumas harmonias vítreas no refrão. O engraçado é que tudo aconteceu em 555, a faixa outlier e de destaque em 2019 Sobrevivendo , um álbum forte que, no entanto, mostrou as coisas um pouco seguras demais após o revigorado Integrity Blues . O som de 555 em si foi tão chocante quanto a visão de Adkins interpretando um déspota extraterrestre enterrado em uma maquiagem de panqueca e uma peruca branca no vídeo, e ambos funcionaram fantasticamente - mesmo que Adkins admita que teve que sufocar o riso durante toda a filmagem. Provavelmente temos a sorte de nunca se esperar que Jimmy Eat World jogasse o mesmo jogo que Fall Out Boy ou Panic! At The Disco, mas mesmo que o fizessem, 555 prova que eles sobreviveriam a isso também.

26. Integrity Blues ( Integrity Blues , 2016)

Alerta de spoiler: 2013 Dano foi completamente excluído desta lista e não prevejo que este seja um resultado controverso. Depois de seu álbum mais fraco e artisticamente inerte, Jimmy Eat World fez sua primeira pausa prolongada em duas décadas, com Adkins fazendo a si mesmo uma pergunta que nunca pareceu perturbar colegas como Dave Grohl ou Rivers Cuomo ou Billy Corgan - o mundo realmente precisa um novo álbum do Jimmy Eat World? A multidão que apareceu para assistir Adkins fazer shows solo em bares e pequenos teatros em lugares como Maquoketa, Iowa e Billings, Montana foi testemunha de uma canção estranhamente sincera que ele escreveu sobre isso. É tudo o que você faz quando ninguém está lá / é tudo o que você faz quando ninguém se importa, Adkins cantou melancolicamente sobre seu violão, uma elaboração de seu título: Integrity Blues. No momento em que se tornou a faixa-título de seu melhor álbum em mais de uma década, eles não puderam deixar de colocar as cordas em camadas e reverberar até que pudesse passar por algo que Justin Meldal-Johnsen contrabandeou para fora de seu Se apresse, nós estamos sonhando sessões. Mas a voz de Adkins não tem adornos, como se ele estivesse cantando Eu tenho um trabalho a fazer sozinho no espelho do banheiro. Pode não parecer emo, mas Adkins nunca foi mais cru e vulnerável do que em Integrity Blues.

alexander mcqueen o chifre da abundância

25. Roller Queen ( Jimmy Eat World EP, 1998)

Ambos os lançamentos do Jimmy Eat World que foram intencionalmente autointitulados não podem ser encontrados em streaming e são muito difíceis de encontrar em geral - no caso de 1994 Jimmy Eat World , provavelmente porque eles estão meio envergonhados com isso. Eu imagino 1998 Jimmy Eat World EP foi capturado por algum problema legal ou de publicação - lançado em um selo então mais conhecido por ser administrado por um cara de Less Than Jake, Jimmy Eat World existiu principalmente para dar a Lucky Denver Mint um teste e uma vez que conseguiu alguns giros no KROQ, o lançamento fez números suficientes para permitir à Fueled By Ramen um espaço de escritório maior em Jacksonville. Hoje em dia, Jimmy Eat World vale a pena procurar apenas Roller Queen, uma corrida espacial em câmera lenta sem equivalente real no catálogo do Jimmy Eat World. Eles se envolveram em canções mais longas em Estática prevalece , com Anderson Mesa desempenhando o papel de épico mais próximo e Digits mais de uma suíte progressiva. Mas com Roller Queen, não há nenhum gancho real, nenhuma estrutura real além de um crescendo lento e constante interrompido por truques de produção esmagadores - imagine se eles fizessem seu Coruja de baixo nível ao invés de Clareza , ou desviou-se para se tornar uma banda digital de pós-rock na Morr Music. Nada no catálogo do Jimmy Eat World evoca tanta história alternativa fascinante quanto a música menos ouvida desta lista.

24. Blister ( Clareza , 1999)

Este poderia facilmente ser um lado B. Clareza já dura mais de uma hora sem ele, o apocalipse apocalíptico não é um ajuste óbvio em qualquer lugar do álbum, muito menos imediatamente após Just Watch The Fireworks e For Me This Is Heaven. E ainda por cima, esta é uma música do Tom, que já estava tendo problemas para encontrar seu lugar nos lançamentos de estúdio do Jimmy Eat World. Talvez eles se sentissem compelidos a ter uma música de Tom verdadeira Clareza , ou talvez quando você tem uma música tão contagiante como Blister, você encontra um lugar para ela. Pode não ter o refrão mais pronto para o rádio que eles já fizeram, mas apresenta suas imagens mais atraentes - a Costa Oeste foi traumatizada, Tom Linton canta como um personagem de Cormac McCarthy, o último homem vivo caminhando pelos Estados Unidos todos sozinho. Acho que podemos admitir que Clareza é um álbum que leva todas as suas emoções fugazes muito, muito a sério e pode se permitir algum alívio cômico - depois de tantas vezes sentir que seu mundo está desabando, imagine como seria engraçado se a Terra realmente desabasse sobre si mesma.

23. Alertadores ( Bleed American , 2001)

Embora não tenha a reputação experimental de seu antecessor, de muitas maneiras, Bleed American refinou os avanços de Clareza para uso em estrutura pop de ajuste de formulário. O riff abafado de The Middle não é realmente apenas um terço maior do riff abafado de Your New Aesthetic, que por si só era uma versão mais compacta do que estava na Rockstar? Ainda havia espaço para suas ideias mais espaçadas e sentimentais, que agora eram moldadas em baladas de parar o show, tão propositivas quanto os singles. E muitas vezes me pergunto se Jimmy Eat World estava tão apaixonado pelos loops infinitos de Dez que eles apenas os importaram literalmente para Cautioners. Este é o estranho em Bleed American , imprensada entre suas homenagens explícitas a Cheap Trick e John Cougar Mellencamp, ao mesmo tempo imaculado e de 8 bits - pratos majestosos borrifando sobre a bateria mecânica de Lind, guitarras arrancadas de The Joshua Tree e uma linha de baixo emprestada do underground de Super mario bros 2 . Ainda mais adequado para uma música sobre tentar permanecer firme e decidido enquanto suas entranhas se transformam em mingau: Estou fazendo as pazes, estou fazendo isso com a distância / Talvez seja um grande erro, você sabe que estou pensando em você , Adkins admite. Quando a cortina cai no refrão final, o loop da guitarra continua tocando - poderia durar o dobro do tempo que Goodbye Sky Harbor e eu permitiria, afinal, o que é Cautioners, mas eternamente assistindo aquele que você ama caminhar lentamente embora sem nunca realmente sair.

22. Firefight ( Perseguir Esta Luz , 2007)

Se eu tivesse que escolher meu tropo de sequenciamento favorito do Jimmy Eat World, optarei pelo banger do lado B. Veja: nothingwrong, Get It Faster, Through, Clarity, Action Needs an Audience, Robot Factory, canções que quebram as segundas metades normalmente mais lentas e sombrias e não têm medo de serem desnecessárias. Alguns são mantenedores absolutos de qualquer maneira, muito poucos fariam listas como essas, mas Firefight se destaca como a única música nesta categoria que altera fundamentalmente seu álbum pai. No todo, Perseguir Esta Luz supercorrigido para ganchos geniais e sentimentalismo enjoativo, um impulso compreensível após Futuros falhou em se conectar com o público pop como seu antecessor. Mas seus pontos fortes realmente residiam em Feeling Lucky ou Carry You ou em uma música como Firefight, tão melodicamente poderosa quanto os singles óbvios e mantendo a borda irregular dos singles de Bleed American que não eram The Middle. Embora contenha alguns dos escritos mais impressionistas de Adkins (eles estão cuspindo despeito em todo o meu sangue, o amor é quartzo e respiração de segunda mão), você pode ser qualquer coisa, apenas ser qualquer coisa comigo não deixa nada para interpretação na ponte - ganhe ou perder, ele está saindo em um clarão de glória.

21. Futuros ( Futuros , 2004)

Passei a maior parte de 2004 enterrado sob Processo Criminal leituras, embalagens de Arby's desintegradas e latas vazias de Sparks Ultra, então provavelmente não sou o historiador mais confiável daquela época. Ainda assim, posso dizer com bastante confiança que não havia a mesma convocação para a ação dos músicos da última vez que um dos bandidos foi candidato à reeleição. Talvez as pessoas estivessem resignadas por não ver um caminho realista para a vitória de John Kerry ou talvez houvesse uma quantidade igual de urgência como 2020, apenas sem a mídia social para servir de amplificação. Mas, em comparação com uma época em que estamos intimamente cientes das tendências políticas de quase todas as celebridades, fiquei legitimamente surpreso quando Jimmy Eat World deu início ao seu aguardado seguimento de Bleed American com uma chamada para balançar a votação. Quantas outras canções de rock político de bandas populares você se lembra daquela época, tendo em mente que até Conor Oberst acha que When the President Talks To God é meio idiota e o Mr. November foi lançado em 2005 (também, o The National não era popular ainda). Eu sempre acreditei em futuros / espero melhor em novembro, grita Adkins, 2 de novembro a cerca de duas semanas - naquele ponto, estava bem claro que o melhor não aconteceria, mas os futuros foram mantidos o suficiente Bleed American É uma grande melhora para torná-lo retroativamente aplicável a um primeiro encontro promissor ou ao Red Sox finalmente vencendo a World Series.

20. Você comigo
19. Certo e certo ( Integrity Blues , 2016)

Jimmy Eat World é minha banda favorita e eu também meio que temia tocar na minha cópia promocional de Integrity Blues - seu terapeuta provavelmente chamaria isso de dialética. Seus três álbuns anteriores inspiraram momentos, mas a maioria soava como Jimmy Eat World tentando muito ser eles mesmos. Ou talvez eu estivesse apenas atingindo uma idade em que a música de Jimmy Eat World deveria ter um sucesso diferente, ou nem chegar. E embora eu tenha gostado disso como Integrity Blues 'Declaração de tese, Get Right foi um single terrivelmente pouco inspirador, penoso e sem qualquer gancho realmente forte. Não forneceu nenhuma indicação do envolvimento de Justin Meldal-Johnsen ou por que Jimmy Eat World queria trabalhar com o cara em primeiro lugar. Mas a introdução real de Integrity Blues … Os primeiros dedilhados de guitarra soam como uma harpa de três faixas. Não há como qualquer ser humano real estar envolvido na gravação dessas harmonias corais. O baixo de Rick Burch é alquimizado em corrente elétrica. Os tambores são tratados com as mesmas texturas homem / máquina que definiram Lucky Denver Mint e Cautioners. A julgar apenas no primeiro minuto de You With Me, Jimmy Eat World ouviu o trabalho de Meldal-Johnsen com M83 e disse, sim, dê-nos tudo isso. Para um álbum que pretende ser uma reinvenção ousada do som de Jimmy Eat World, You With Me mostra uma quantidade notável de paciência e resistência ao longo de seus cinco minutos, surgindo através de seu refrão sutilmente espirituoso e permitindo-se o tempo que for necessário para se deleitar na produção . Jimmy Eat World soou fantástico em You With Me, e na próxima música, eles estavam realmente de volta. Você sabia quando o refrão arrebatador de Sure And Certain hit pela primeira vez; Lembro-me de alguém dizendo que parecia pertencer a um comercial de banco e entendo que isso significa que é o primeiro single do Jimmy Eat World em anos que parecia que poderia estar em qualquer lugar, com sua batida de tambor constante e sintetizadores brilhantes soando em dialogar com fãs declarados como Paramore e CHVRCHES sem soar como se eles estivessem tentando entrar na onda. Lembro-me claramente de ter enviado um e-mail aos fãs do Jimmy Eat World cerca de dez minutos depois de ouvir pela primeira vez Integrity Blues - isso é muito bom. Não o bem real que vem como um suspiro de alívio quando sua banda favorita não se envergonha. Mas o tipo em que você pode dizer que já fizeram álbuns essenciais em três décadas consecutivas.

18. Big Casino ( Perseguir Esta Luz , 2007)

Britty Drake do querido Pity Sex tweetou recentemente que Futuros é o Em devaneio de Jimmy Eat World, e para todos que não são versados ​​nos sinais de morcegos do Twitter de 30 e poucos anos, tentarei explicar: não há muita semelhança superficial entre Futuros , uma sequência logicamente mais sombria e densa de um blockbuster de platina e o único álbum da gravadora Salva The Day, uma incursão no pop psicológico florido e diurno. Da mesma forma, Futures foi geralmente bem recebido pelos fãs de Jimmy Eat World e teve uma exibição respeitável nas paradas (cerca de 600.000 unidades vendidas), enquanto Em devaneio foi desprezado principalmente pelos fãs de Salva o dia. E, ao contrário de Jimmy Eat World, Saves The Day foi eliminado do sistema de gravadoras principais assim que a DreamWorks foi vendida para a Universal. No entanto, o ponto de vista de Drake permanece: ambos seguiram dois clássicos da cena certificados para uma resposta relativamente muda e assustaram cada banda para uma correção de curso imediata. Lind admite que Jimmy Eat World planejou para 2007 Perseguir Esta Luz ter um impacto semelhante a Bleed American e eles chamaram o megaprodutor Butch Vig para melhorar um lote de canções que tentavam muito, muito mesmo, corresponder a The Middle. Jimmy Eat World ultrapassou gloriosamente a marca no Big Casino, que atraiu igualmente Bleed American como fez Sam’s Town , fanfic orgulhosamente ostensiva de Boss que atropela qualquer crítica que se possa ter sobre os caras do Arizona atuando como uma história de sucesso de Nova Jersey.

17. Episódio IV ( Estática prevalece , mil novecentos e noventa e seis)

Depois de assumir a liderança na maior parte do rudimentar skate-punk de Jimmy Eat World, Tom Linton gradualmente, graciosamente e, por Bleed American , praticamente cedeu o papel de frontman para Jim Adkins. Ele nunca acabou desempenhando o típico papel de hypeman que você vê em bandas emo com vocalistas alternados - o cara que grita, o cara mais nasal, o cara concedeu um retrocesso hardcore ou dois por álbum. Mas a maioria de suas ligações de Estática prevalece indo em frente foram sucessos, o que torna o Episódio IV o argumento mais enfático contra sua marginalização - sua única balada prova como seu registro inferior era adequado para o material mais sonhador de Jimmy Eat World. Se não estiver em som, o Episódio IV é Estática prevalece música liricamente emo mais aberta - dançar estranhamente, cantar desafinado, projetar salvação espiritual em alguém - o tipo de coisa que faz os introvertidos se sentirem vistos na primeira vez que os ouvem e que eventualmente se tornariam clichês graças às bandas que logo entraram por uma porta que Bleed American arrancou as dobradiças. Mas a voz firme e solene de Linton vende tudo isso, em grande parte por não tentar vendê-la - e você sabe que quase perdi minha vontade de viver deveria soar como um alívio exausto, não uma celebração por ter escapado por pouco. Jimmy Eat World poderia continuar por mais 30 anos e ainda não incluir o Episódio IV em suas setlists uma única vez, mas tudo bem - algo tão subestimado e contido merece permanecer um dos segredos mais bem guardados da banda.

"chore-me um rio"

16. Mate ( Futuros , 2004)

Por uma margem bastante confortável, Futuros destaca-se como o álbum mais furioso do Jimmy Eat World - suas bordas afiadas devem-se tanto à produção lapidada de diamantes de Gil Norton quanto aos títulos concisos das músicas, onde tanto as reticências (Just Tonight ...) e compactação (nada errado) conseguem sustentar a ameaça oculta e desconhecida. Kill é onde a agitação interna de Adkins finalmente encontra uma válvula de escape, um lamento de bar de hotel alternadamente acusatório, envergonhado, emasculado, enfurecido e, em uma linha perfeita, completamente sério - ele que não usou, DESCULPE, MAS EU APENAS NÃO POSSO VOLTAR OFF COMO ME SINTO com status de LiveJournal, atire a primeira pedra (causa da morte: atirada com pedras). Kill serve ao seu assunto espelhando a forma como e-mails ou mensagens de texto bêbados para quem foge normalmente - ensaiada meticulosamente antes de tudo se espalhar, uma rara música do Jimmy Eat World onde ainda há uma estrutura verso-refrão-ponte, mas nenhuma as letras se repetem. Exceto por um - eu sei o que devo fazer, mas simplesmente não consigo ir embora, Adkins suspira enquanto Kill desaparece, resignado com a inevitabilidade de estar na mira mais uma vez.

15. Se você não fizer isso, não ( Bleed American , 2001)

Bleed American imediatamente explodiu minha merda quando ouvi pela primeira vez na estação de rock alternativo em Charlottesville e quando finalmente consegui o CD promocional, toquei-o no meu carro e fui parado por excesso de velocidade em Your House. E, no entanto, não era o lado intocável-A série de futuros singles ou mesmo a faixa Six BalladTM de parar o show, onde Bleed American realmente clicou para mim. Embora inicialmente parecesse que Jimmy Eat World havia deixado de lado a cuidadosa ambientação sonora de Clareza para ganchos prontos para rádio, há um ponto em If You Don't, Don't, em que Adkins e Linton aparentemente acertaram seis pedais tremolo diferentes, caso você de alguma forma tenha perdido o foco de uma letra anterior - uma vez nós saímos na praia e uma vez Quase toquei sua mão. Isso é quase fazer todo o trabalho nessa frase, um lembrete de cada vez que você chegou tão perto de agir sobre o que queria mais do que qualquer outra coisa no mundo, mas ficou com a sensação de que seus órgãos estavam suspensos na espuma do mar. Lamento que esteja uma bagunça, bebi todo o meu dinheiro que pude, Adkins admite no final e sim ... nós estivemos lá. A emoção dominante aqui não é o amor ou mesmo a luxúria, mas o medo - um medo de que isso não aconteça ou, pior ainda, significará tudo para você e nada para a outra pessoa.

14. Este ( Clareza , 1999)

Álbuns tão reverenciados quanto Clareza não deveria realmente ter canções que são chamadas de subvalorizadas após 22 anos - até mesmo curvas óbvias como 23/12/95 e Goodbye Sky Harbor têm facções que irão derrubar preventivamente qualquer sugestão de pular as curiosidades de IDM de Jimmy Eat World. E, no entanto, não ficaria surpreso se a reputação geral do Ten permanecesse a anterior 'Just Watch the Fireworks' e 'For Me This Is Heaven', a sequência de duas músicas que realmente faz Clareza , sabe, Clareza . E isso faz sentido, já que os últimos são alguns dos sonhos de adolescentes emo mais impossivelmente lúcidos já escritos enquanto Ten é banhado por uma luz amarela falsa, enraizado na realidade e resignado a emoções fugazes e ilícitas. Nossa fraqueza é a mesma, às vezes precisamos de veneno, murmura Adkins para seu cúmplice, enquanto a batida trôpega de Lind e os loops de guitarra intermináveis ​​se combinando para reproduzir aquela sensação física e mentalmente leve de um bêbado se empurrando para o próximo compasso , um zumbido que está prestes a sair de controle. Em lugar nenhum e depois em lugar nenhum, preso na perseguição, como Adkins apropriadamente coloca, tentando fazer a mistura certa até que você acredite que músicas como For Me This Is Heaven podem realmente se tornar realidade.

13. Polaris ( Futuros , 2004)

Em um mundo justo, a faixa-título de Def Leppard's Histeria existe no mesmo plano que I'm On Fire - um single relativamente moderado, amoroso e inescapável reencarnado como um favorito indie com dezenas e dezenas de covers de bandas cred-conscientes que querem reivindicar a joia escondida em um caso exagerado- instituição de rádio rock dos anos 80 até a morte. Mas esse não é o mundo que habitamos, então vamos apenas apreciar Polaris por homenagear uma das influências latentes e formativas de Jimmy Eat World. Adkins uma vez afirmou que a fotografia o inspirou a pegar um violão pela primeira vez e enquanto a marca daquela música acabou Bleed American O pop-rock antigo, o centro incandescente de Futuros segue a power ballad mais emo de Def Leppard. Você diz que o amor vai a qualquer lugar / em seus momentos mais sombrios, é apenas o suficiente para saber que está lá, grita Adkins, e como o bardo disse uma vez, quando você tiver esse sentimento, é melhor começar a acreditar. Neste caso, a magia mágica está toda nas guitarras cristalinas, tentando em vão borrifar poeira estelar em uma relação que lentamente desvanece-se para o preto.

12. Claire ( Estática prevalece , mil novecentos e noventa e seis)

Muito antes de Jimmy Eat World definir o som emo de uma grande gravadora, eles foram simplesmente a primeira banda emo de uma grande gravadora. E Claire de fato soa como uma versão mais polida do que estava acontecendo em todo o Texas e no meio-oeste na época, uma visão mais doce e leve de Sunny Day Real Estate - brilhos bem pensados ​​se misturando a acordes de oitavas distorcidos, vocais descaradamente lamentosos se esforçando para venda letras sobre fé e meninas e fé em meninas em abstrações poéticas. Uma viagem de ida pode funcionar nos dois sentidos / pontas soltas mantidas desamarradas fazem melhores amigos, Adkins canta antes da coda inestimável - não sei exatamente o que ele quer dizer com PODE DIZER FULL RIDE, mas provavelmente era sobre relacionamentos à distância na faculdade , pelo menos foi o que eu presumi enquanto estava em um relacionamento de longa distância (tipo, uma hora de distância) na faculdade. Vindo depois de uma música literalmente intitulada Rockstar, Claire confirma não apenas onde Jimmy Eat World estava em 1996, mas para onde eles iriam logo depois - é o primeiro momento de rock de arena do Jimmy Eat World e a última vez que eles pareciam mesmo remotamente hesitantes em abraçar tais coisas.

11. O mundo que você ama ( Futuros , 2004)

Para uma banda quintessencial em um gênero sinônimo de compartilhamento bombástico, Jimmy Eat World tem uma distância autoral incomum; crédito seu perfil público modesto ou sua tendência de escrever em traços gerais, mas ao contrário de, digamos, Bright Eyes ou Taking Back Sunday ou Say Anything, o prazer da música de Jimmy Eat World não depende de acreditar que Adkins é realmente o principal personagem em suas canções. Estamos tão felizes quanto todo mundo parece pensar que somos, Adkins canta em The World You Love, e a julgar pelo Futuros cortes que imediatamente o cercam - Work, Kill, Pain - é lógico que as pessoas não sabem a metade. É fácil ouvir The World We Love estritamente sobre um relacionamento que tenta sobreviver à distância física e emocional, embora seja mais satisfatório de interpretar. Estou apenas procurando uma maneira legal de dizer 'Estou fora' / I WANT OUT como trazendo o subtexto de Futuros à superfície - que a continuação mais sombria de sua descoberta de grande sucesso é mais sombria por causa de tudo o que vem com a realização de uma descoberta de grande sucesso.

10. Você está livre ( Integrity Blues , 2016)

Não sei se Jim Adkins se cansa de cantar The Middle em todos os shows que tocaram desde 2001. Mas em 2016 Integrity Blues , ele teve que perguntar - quem é ele para dizer que tudo vai ficar bem? Tudo pode não estar bem, basta olhar para o que aconteceu algumas semanas depois Integrity Blues 'Data de lançamento em 21 de outubro. Ou talvez tudo fique bem, talvez não seja terrível, não ótimo, apenas ... um tipo de vida nos termos da vida. Essa também era a mensagem de Get Right, mas sua tentativa de falar sério não foi nem de longe tão convincente quanto You Are Free - aquelas harmonias no refrão, é por isso que você entra no estúdio com Justin Meldal-Johnsen. As afirmações de Bleed American tinha evoluído para um amor mais forte e ressonante em Integrity Blues , o que torna You Are Free uma espécie de sequência espiritual de The Middle - um hino para a compreensão simultaneamente emocionante e assustadora de que se tudo vai ficar bem, você decide.

9. O meio ( Bleed American , 2001)

Provavelmente existem pessoas que absolutamente desprezam o Meio e nunca mais querem ouvi-lo novamente. Provavelmente, existem pessoas que gostam de The Middle, mas sentem que nunca mais precisam ouvi-lo - afinal, o refrão realmente fica na memória depois de cinco segundos. E também há os obstinados Jimmy Eat World que apreciam ou pelo menos toleram sua existência; é uma pena que uma das maiores bandas americanas dos últimos 30 anos tenha sido reduzida a Eu costumava ouvir isso no ensino médio! mas inúmeras pessoas (inclusive eu) não teriam descoberto Clareza ou Futuros sem ele. É também por isso que eles terão a liberdade de fazer um álbum como Integrity Blues na moeda de uma grande gravadora.

Quando The Middle caiu oficialmente como single em novembro de 2001, Bleed American já tinha sido renomeado Jimmy Eat World e havia uma demanda aparentemente insaciável pela reafirmação da música rock, fosse do U2 ou do The Strokes. E aqui estava uma música sobre como manter a fé em si mesmo, de uma banda que foi rejeitada e desprezada. E mesmo que parecesse um pouco quadrado em comparação com a Revolução do New Rock, o vídeo brilhantemente transformou a modesta anti-imagem de Jimmy Eat World em um ativo (embora certamente muitos adolescentes tenham assistido no mudo). Às vezes, a magia da música pop é simplesmente um artista sendo preparado para seu momento, mas não vamos deixar isso fodido - The Middle é uma das peças de pop-rock mais brilhantemente elaboradas do século 21 e qualquer lista de Jimmy As melhores músicas do Eat World que não incluem The Middle estão se esforçando demais.

8. Basta assistir aos fogos de artifício ( Clareza , 1999)

Os melhores discos do Jimmy Eat World podem ser tratados como sabores sazonais - Bleed American , lançado em julho, cheio de ganchos e tambores bang-on-your-volante, definitivamente um álbum de verão. Conclusão da produção de Justin Medal-Johnsen Integrity Blues em luzes de gelo, Futuros começa no dia da eleição e é permeado pelo frio do final do outono. Eu tive debates sobre onde Clareza se encaixa nisso - 23.12.95 é um caso óbvio para o inverno, assim como os sinos gelados e o ritmo glacial de Table For Glasses e Goodbye Sky Harbor. Então ... que tal Just Watch The Fireworks? Ah, mas aqui está o detalhe sobre a música mais arregalada e descaradamente romântica de Jimmy Eat World - não há uma única menção a fogos de artifício reais nas letras, um exemplo raro, senão sem precedentes, no cânone profundo de canções de fogos de artifício. E quem fica acordado o mais tarde que pode para assistir aos fogos de artifício do 4 de julho, esses começam às 20h. Quando Just Watch the Fireworks chega ao seu final, não posso continuar ... Devo continuar a aumentar, sua mensagem se torna clara: os momentos mais impressionantes e inspiradores de sua vida estão fadados a acontecer se você conseguir sair da sua própria maneira e apenas deixá-los acontecer (isso pode explicar por que a música, na verdade, intitulada Let It Happen não bate tão forte). Não importa se é véspera de Natal, baile de formatura, formatura, um primeiro encontro curiosamente indo muito bem, ou apenas o desejo de lembrar como era ficar acordado o mais tarde possível porque você não queria que a noite acabasse - Apenas Assistir aos fogos de artifício é para todas as estações.

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7. Bleed American ( Bleed American , 2001)

Bleed American A história de origem é um conto clássico de executivos de gravadoras míopes, coragem DIY e redenção pela vontade do povo. Mas aqui está o que costuma ser esquecido: sim, Jimmy Eat World pode ter gravado Bleed American por conta própria e Mark Trombino ofereceu seus serviços sob especificação, mas uma vez que o álbum foi finalizado, este não era o azarão. Lind afirmou que foi o assunto de uma guerra de lances que envolveu quase todas as grandes gravadoras, exceto a Interscope, que acabou supervisionando Futuros depois que a DreamWorks foi absorvida pela Universal. Isso provavelmente explica por que eles puderam se conter em singles óbvios como The Middle e Sweetness e se reintroduzir com Bleed American, a coisa mais difícil e cruel que já fizeram; ouça a forma como a seção rítmica se encaixa durante o minuto final, é essencialmente uma música do Helmet. Eu não acho que alguém estava questionando as credenciais punk de Jimmy Eat World depois Clareza - é difícil ser chamado de esgotado por fazer um álbum que o derrubou e sua agressividade nunca foi totalmente convincente, mesmo em Your New Aesthetic - mas Bleed American é uma declaração de intenções em várias camadas, uma banda que não está mais satisfeita em ser carvão por a maquinaria de outra pessoa, uma celebração e um protesto adequado para uma linha de piquete ou desfile. Bleed American A rápida mudança de nome após 11 de setembro deixou-o como o terceiro lançamento homônimo da banda, e estranhamente parece apropriado. Quer você o chame de Bleed American ou Salt Sweat Sugar, desde os primeiros segundos, a questão não poderia ser mais clara - Jimmy Eat World realmente chegou.

6. Desintegração ( Fique do meu lado hoje à noite , 2005)

Jimmy Eat World nunca sentiu a necessidade de mascarar suas influências e quando chegou a hora de fazer um canto fúnebre de 7 minutos com guitarras turvas e cordas sintetizadas, eles prestaram homenagem direta ao grande e sombrio avô da grandeza gótica. Um resquício do Futuros sessões, vou deixar a entrada do Wiki para Desintegração explicar por que ela não foi cortada - a música apresenta uma letra estranhamente negativa e, na verdade, faça o que quiser, mas estou bebendo aplica uma caneta de veneno ao que é diferente um dos tropos de escrita mais familiares de Adkins. A desintegração também se intensificou atipicamente em quase tudo o mais sobre Futuros , e o resultado foi tão atraente que por si só justificou o lançamento de 2005 Fique do meu lado hoje à noite . A bateria de Lind foi liberada da cronometragem básica e aumentou mais alto do que as guitarras, as harmonias geralmente angelicais da banda foram emprestadas a uma cadência de líder de torcida demoníaca e os toques da produção eletrônica de Trombino cercaram tudo como o estalar de uma cerca de alta voltagem - título à parte, Jimmy Eat World were não se afogando em suas tristezas pela Desintegração, eles estavam se debatendo por suas vidas.

5. Um Coro de Louvor ( Bleed American , 2001)

Alguém além da Clear Channel realmente achava que a Bleed American estava tolerando o terrorismo doméstico? Bleed American foi claramente pretendido como uma promessa de lealdade cultural, um álbum que prestou homenagem ao poder de mudança de vida das rádios de rock heartland adicionando a ele. Quer dizer, a capa é uma maldita jukebox e tem uma homenagem a John Mellencamp que nem é a música mais referencial. Isso seria A Praise Chorus, em que o poder da música pop não é enquadrado em termos espirituais, mas algo mais próximo de um narcótico - algo que pode criar um sentimento fugaz, mas muito real de pertencer, um pedaço do mundo que realmente se sente como o seu. É uma merda poderosa, algo que pode inspirar pessoas comuns a fazer coisas extraordinárias, a dedicar suas vidas inteiras para perseguir esse ponto alto, seja como fã ou como músico. Mas mesmo que Adkins e Davey Von Bohlen pareçam irreprimivelmente alegres em alinhar They Might Be Giants, Poison, Tommy James e The Promise Ring como os troféus de boliche no Bleed American Na capa, há um aviso codificado em A Praise Chorus sobre o lado negativo insidioso de seus anos de formação. Fique por aqui, a nostalgia não o deixará na mão, canta Adkins, mas não o levantará. Por mais que diga, A Praise Chorus mostra - como você pode ouvir a introdução da bateria de Lind e não estar de pé, no chão, pronto para ir e pronto para se apaixonar esta noite. Pode não acontecer e provavelmente não vai, mas A Praise Chorus quer ser aquela música que você ouve que torna tudo possível.

4. Lucky Denver Mint ( Clareza , 1999)

Muito dependia do primeiro single de Jimmy Eat World’s Clareza - Lucky Denver Mint teve um lançamento suave em um teaser EP lançado por um selo desconhecido da Flórida chamado Fueled By Ramen e, mais tarde, uma marca de ameixa no Nunca fui beijado trilha sonora. Considerando que eles eram diletantes tanto na eletrônica quanto na melodia pop em Estática prevalece , seu novo som era ousado e biônico, equipado com loops de bateria de última geração e um gancho que era mais insistente do que sugestivo. A Capitol também financiou um clipe que provavelmente parecia estar de acordo com a comédia física autodepreciativa e altamente irônica de Jack Black que definiu a criação de vídeos de rock alternativo na época, mas eu me recuso a vincular por respeito à banda. Essa música deveria realizar tudo o que o The Middle fez dois anos depois e talvez seu fracasso no lançamento tenha sido codificado em seu refrão downbeat - você não é maior do que isso, não é melhor, por que você não pode aprender? Você sabe, talvez você devesse se auto-escrever. Inspirado por uma noite terrível de jogos de azar em Las Vegas, Lucky Denver Mint não explode como o Bleed American solteiros, ele simplesmente avança como um cão de corrida atrás de um coelho mecanizado que nunca pegará ou um viciado agindo impulsivamente acreditando que acertará de forma diferente desta vez. Lucky Denver Mint era uma profecia autorrealizável dessa forma - Jimmy Eat World era uma banda de grande gravadora em tempo emprestado, à mercê de executivos desinteressados ​​da Capitol, DJs de rádio míopes e os gostos inconstantes dos consumidores de música na época da adolescência -pop e nu-metal. Mas, ao contrário do que Adkins afirma sobre Lucky Denver Mint, eles aprenderam com a experiência e não teríamos obtido Bleed American sem ele - da próxima vez, eles apostam em si mesmos e acertam o jackpot.

3. Para mim, este é o céu ( Clareza , 1999)

Você realmente espera que eu justifique a colocação desta música falando sobre ... Não sei, como aquela parte do piano perfeitamente tece seu caminho para aquela estrutura de guitarra dupla que meio que previu The Summer Ends do futebol americano? Ou aquela harmonia final? Ou como os tambores desequilibrados impedem que tudo flutue muito longe nas nuvens? Vamos lá, pessoal - se quatro homens adultos pudessem fazer uma música intitulada For Me This Is Heaven com um refrão de você ainda pode sentir as borboletas sem se envergonhar totalmente, isso seria o suficiente. O fato de servir como a peça central lírica de um dos maiores álbuns emo já feitos justifica cada pedacinho de sucesso que eles alcançaram para sempre.

2. Doçura ( Bleed American , 2001)

Não quero dar muito crédito à Capitol aqui, mas ... se fossem eles que decidissem que doçura não era uma boa opção para Clareza , eles fizeram a chamada certa. Pelo menos esse é o caso com a versão que foi retroativamente anexada à sua reedição de luxo, um scrappier mais em linha com a Doçura que estava aparecendo em seus sets ao vivo ao lado de Lucky Denver Mint e Crush. Há um argumento que está tematicamente alinhado com, digamos, Believe In What You Want, Blister ou qualquer outra coisa em um álbum repleto de afeto não correspondido, especialmente devido ao relacionamento de Jimmy Eat World com uma gravadora que era principalmente fixada em relançar discos dos Beatles e Frank Sinatra em o tempo (a Capitol não dava a mínima para nós, Adkins mais tarde brincou ) Mas a versão demo de Sweetness fica em um estado liminar entre o pop-punk formativo de seus primeiros dias e o Jimmy Eat World se esforçando para fazer sucessos de rádio repugnantemente cativantes e diretos. Bleed American . A primeira parte é certamente verdadeira - Adkins 'a cappella, você está ouvindo? WHOA-OH-OH-OH-OH-OH é uma das maiores linhas de abertura do século 21 e agora que penso nisso, a versão demo de Sweetness é basicamente um Post-Nothing acompanhar. Mas sempre em frente, nem tanto aqui. Claro, a onipresença de The Middle provavelmente levou muitos a cavalgar em nome de Sweetness, mas para esses ouvidos, também é uma representação melhor do que significava para o emo tornar-se mainstream. As influências do pós-hardcore e da segunda onda são claramente óbvias, a bateria agitada de Lind e a dinâmica stop-start tão viciosa quanto qualquer coisa que a antiga banda de Trombino gravou, uma ficção histórica onde Yank Crime justifica sua existência aos contadores da Interscope. Mesmo que suas letras sejam exatamente o oposto daquelas de The Middle, a existência e o sucesso de Sweetness são igualmente afirmadores da vida - se você vai perguntar se está ouvindo, diga com todo o seu peito.

1. 23 ( Futuros , 2004)

Os adolescentes são seres míticos na música pop, vivendo, amando e perdendo com uma vulnerabilidade crua que os torna invencíveis e, em última análise, sem culpa. É muito mais difícil romantizar os primeiros 20 anos de alguém - o advogado mais famoso de Jimmy Eat World descreveu ter 22 anos como miserável e mágico e seu segundo defensor mais famoso escreveu uma música chamada What’s My Age Again? que concluiu que ninguém gosta de você quando você tem 23 anos. Porque, nessa idade, você deve descobrir que DDA realmente significava ficar entediado na escola, agora que o mundo tem mais a oferecer do que televisão e trotes telefônicos e as obrigações da vida adulta estão agora entrando em foco: seus pais podem ter sido casados ​​e verdadeiros pais aos 23 anos, ou pelo menos graduados na faculdade ou pelo menos não morarem mais com os pais. Parecia que a cultura em geral estava começando a suavizar suas expectativas em relação às pessoas neste grupo demográfico conforme a longa cauda da Grande Recessão seguiu para a pandemia de 2020, mas isso não significa que seja realmente mais fácil ter 23 anos.

Acredito firmemente que Jimmy Eat World está em sua melhor forma escrevendo sobre essa faixa etária específica - não há exatamente um desejo de reviver os adolescentes, mas de reavaliar essas experiências formativas agora que você tem a experiência vivida para apreciá-las plenamente. É fácil dizer que quero me apaixonar hoje à noite no colégio, quando as crianças se apaixonam três vezes por semana; significa algo diferente quando você está pronto para se apaixonar pela última vez. E então é apenas certo que uma música chamada 23 seja sua magnum opus. É óbvio que Jimmy Eat World foi pesado em The Cure durante a produção de Futuros - outra banda que passou décadas falando com sucesso sobre a concepção adolescente de si mesma do ouvinte - e quando se trata de dar à majestosa expansão de Pictures Of You uma refilmagem emo-pop de alta definição, 23 out- Desintegração Jimmy Eat World’s Disintegration (imagine se eles mudassem o Night Drive e os tivessem ligado Futuros )

Durante o segundo verso, a perspectiva de Adkins muda para alguém que está prestes a fazer 23 anos e vê isso como um destino emocional final; Nem sempre vou querer o que nunca terei / nem sempre viverei em meus arrependimentos. É o tipo de coisa que um adolescente às vezes tem que acreditar para sobreviver ao colégio, e eu não gostaria que ninguém perdesse essa experiência. Mas esses sentimentos não terminam quando você completa 23 anos; eles provavelmente pioram. E é assim que o refrão de 23 realmente gera seu poder - é Adkins no modo em que ele trabalha melhor, uma figura de irmão mais velho, alguém que pode alternativamente fornecer conforto, apoio e amor duro, que esteve lá talvez apenas alguns anos antes . 95% das vezes, ele lhe dirá para aprender com seus erros - faça uma jogada ou você perderá; disfarçado de paciência, o tempo é perdido; você é livre, tanto quanto você pode suportar ser; você vai ficar sozinho para sempre se esperar a hora certa, o que você está esperando? 23 anos não é realmente sobre ter 23 anos, ou querer ter 23, ou olhar para trás, ao completar 23 anos - apenas o momento em que as pessoas decidem que estão aqui, estão agora, estão prontas para viver de verdade.

intenções cruéis para fazer cena
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