Em torno da nossa última edição - Twisted Reality / Twisted Fantasy - pedimos ao nosso Lore Oxford, co-curador da Fundição e intrépido explorador dos confins da arte, para nos contar os dez melhores artistas de fantasia. O que é fantasia? E como isso pode ser representado em uma estética visual?
Aqui está sua lista de visionários de ficção científica e ilustradores alucinantes, arrancada diretamente das capas de livros populares e capas de discos progressivos. Do futurismo de ficção científica de Paul Lehr à noção de espaço distópico de Raffaello Ossola, à vigilância robótica de Tim White e à influência do colorido artista conceitual Hiro Isono nos jogos de RPG japoneses, deixe sua mente se desviar momentaneamente dos acontecimentos mundanos do dia-a-dia -dia realidade, e imagine-se transportado para a fantasia pura. Abaixo estão dez de nossas representações dimensionais de outro mundo favoritas da próxima geração da ideia.
Ao longo dos anos 60 e 70, era impossível para os fãs de ficção científica perderem o realismo vibrante das paisagens características de Lehr, espalhadas por capas de livros e pôsteres de filmes. De sua primeira comissão para Castelo de Jeffery Lloyd Satélite E Um em 1954 para o furioso espaço espacial que ele projetou para o Edição de 1968 de A guerra dos Mundos , as obras que o trabalho do ilustrador americano adornou o definiram como um pioneiro que moldou a estética do futurismo sci-fi.
laith ashley como mulher
Ao discutir seu trabalho, Ossola se refere consistentemente à transcendência do espaço e do tempo, e esse conceito é adequado dada a natureza estática de suas imagens. Povoadas com portas desconectadas que aparentemente levam a lugar nenhum e nuvens fofas que parecem ter parado, elas assumem uma qualidade de sonho que é de alguma forma tão sinistra quanto bela. Eles captam a mesma sensação de desconforto que Leonardo DiCaprio descreve quando está explicando estados de sonho para Ellen Page em Começo .
A água brilha nas piscinas abaixo, a luz do amanhecer salpica o céu com vários tons de rosa e laranja, e longos tentáculos se arrastam atrás das águas-vivas que desafiam a gravidade em primeiro plano. Esta é uma cena bastante normal para as imaginações surreais de McCarthy. Cada um atua como uma janela para paisagens fantásticas onde as leis da física não se aplicam, todas as quatro estações se infligem simultaneamente e tudo parece fervilhar de magia.
Quando Terry Pratchet publicou O lado escuro do sol em 1976, o dispositivo de vigilância que adornava a capa - disfarçado de inseto robótico - era uma de suas características mais marcantes. Mais de quatro décadas depois, essa imagem ainda é icônica, mas é uma agulha proverbial no palheiro de White. Apresentando estruturas altas e arredondadas, naves espaciais metálicas suaves e paletas de cores vivas, o Branco preencheu a lacuna entre ficção científica e psicodelia.
O japonês Isono é muito respeitado por seu trabalho em design de videogame. Sua arte conceitual para o RPG do início dos anos 90 da Squaresoft Segredo de mana (pense em uma aventura de 16 bits completa com trilha sonora eletrônica primitiva e narração de texto em blocos) está falando sobre seu fascínio pela natureza - especialmente árvores e florestas. Os nostálgicos entre nós que nutrem boas lembranças de ofertas de jogos japoneses como SNES, Gameboy e Fantasia final Devo agradecer a Isono por inspirar tantas obras de arte que marcaram suas infâncias.
loona membros estranhos do círculo de olho
As imagens surreais pelas quais Siudmak é responsável são inspiradas por tudo, desde as proezas tecnológicas da raça humana até a filosofia da própria humanidade - em suas próprias palavras, um equilíbrio inteligente de opostos: yin e yang, arrogância e mansidão, esperança e dúvida. Tendo desfrutado de uma longa carreira ao longo da qual conquistou a reputação de guardião de um realismo fantástico, Siudmak alinhou-se com nomes como M.C. Escher.
O pintor italiano definiu seu trabalho com a habilidade de criar cenas de contos de fadas que escondem imagens escondidas dentro delas. O rosto de um homem reside disfarçadamente na fenda de um penhasco, enquanto as folhas onduladas de plantas gigantescas sombreiam as coxas separadas em uma floresta. E embora as implicações às vezes eróticas revelem as conotações sexualizadas tão proeminentes nos reinos da fantasia, elas também são um comentário sobre o lugar legítimo da humanidade no mundo.
Na escola, Pennington nutriu um fascínio por pássaros, o que evoluiu para um hobby na taxidermia. Ele especula que esses passatempos iniciais podem tê-lo influenciado subconscientemente, e certamente parece adequado, dado que mais tarde ele desempenharia um papel fundamental na definição das imagens de terror fantástico. Embora seu trabalho posterior tenha assumido um caráter menos sinistro, são essas paisagens apocalípticas povoadas de figuras encapuzadas e monstros grotescos que definem seu trabalho no mundo da arte.
canções de janet e michael jackson
A imaginação é mais importante do que o conhecimento, disse Einstein. O conhecimento tem suas limitações, enquanto a imaginação não tem limites. Kush faz referência a essa citação ao discutir sua arte. Suas interpretações surreais do mundo são, por sua própria admissão, uma 'metáfora' que deixa o assunto aberto à percepção do espectador. Você vê uma piscina ondulante de água cercada por grama ou um olho envolto em cílios? Isso é um animal ou arquitetura?
A fantasia nunca assumiu um estado mais literal do que nas paisagens oníricas desenhadas por John Stephens. Temas religiosos - artificiais e naturais - são solidificados em impressões de vitrais e cachoeiras jorrando, e cada pintura parece estranhamente grandiosa e inspiradora. Por uma falta de proporção que lembra Alice no Pais das Maravilhas , para a representação de cadeias de montanhas inteiras residindo dentro de catedrais, o absurdo do assunto é compensado apenas pelo simbolismo filosófico com o qual é sublinhado.
