Os melhores filmes onde ninguém diz uma palavra

Os melhores filmes onde ninguém diz uma palavra

No novo filme do Studio Ghibli, A tartaruga vermelha , é o homem contra a natureza e, mais crucialmente, o roteirista contra o diálogo. Nem uma única palavra é dita na fábula 2D de Michael Dudok de Wit e, pela primeira vez, os fãs de anime não terão que escolher entre as exibições legendadas ou dubladas. Em vez disso, o conto animado - uma tartaruga gigante impede que um náufrago escape de uma ilha - complementa seu visual requintado com uma paisagem sonora esparsa e é ainda melhor para isso.

Posteriormente, como observador, você presta atenção a cada caranguejo que corre e ao balanço do oceano; você deixa a pontuação meditativa passar por sua mente e transportá-lo para o cenário arenoso; você também pode achar mais difícil ignorar a pessoa que está comendo pipoca na fileira atrás de você, mas você não pode ter tudo. Além do mais, a narrativa evasiva permite que sua imaginação funcione livremente. O filme parece abordar as pressões familiares. Certamente é sobre a natureza. E se você é um doente sem noção de metáfora, é um cara desidratado transando com um réptil morto. Mas sem diálogo expositivo, é tudo para interpretação.

Embora os diretores afirmem ser principalmente contadores de histórias visuais, na verdade é muito raro um filme ficar completamente sem palavras. Ryan Gosling ainda murmura 17 frases em Só Deus perdoa , e um pouco mais em Dirigir , enquanto Will Smith é seu tagarela habitual em Eu sou a lenda , apesar de estar completamente sozinho . Mas quando um filme resiste ao diálogo tradicional (ouvi dizer que La La Land é amplamente melhorado pressionando o botão mudo), muitas vezes pode ser especial. Aqui estão os melhores deles.

O TRIBO (Myroslav Slaboshpytskiy, 2014)

Situado em um internato ucraniano para adolescentes surdos, o emocionante thriller policial de Slaboshpytskiy é contado inteiramente em linguagem de sinais e apresentado sem legendas. Para a maioria dos espectadores, isso envolve brincar de detetive com os movimentos do corpo e decifrar o que cada gangue está tramando. Freqüentemente, os personagens estão vários passos à frente do visualizador (a menos que você seja proficiente na linguagem de sinais ucraniana); às vezes, eles esquecem os sons de alerta de um caminhão de ré. De qualquer forma, é fascinante e a história em si não tem rodeios com seu conto de corrupção, prostituição e assassinatos extremamente confusos. Haverá uma versão legendada? Slaboshpytskiy nos disse: Não, nem mesmo depois da minha morte.

KOYAANISQATSI (Godfrey Reggio, 1983)

A música de Philip Glass tende a ser preferível à maioria das conversas, e Reggio confirma isso com seu documentário sem palavras explorando a natureza destrutiva da humanidade. Dentro Koyaanisqatsi (Índio Hopi para a vida desequilibrada), tudo o que se ouve é uma partitura etérea de Glass e tudo o que se vê é uma série de imagens. A câmera desliza sobre desertos, voa por florestas tropicais e, inevitavelmente, é sugada pela poluição de cidades congestionadas. A influência do poema de tom é grande hoje - Mike Mills ' Mulheres do século 20 homenageia a filmagem com lapso de tempo - e serve como um lembrete de que os seres humanos destruíram um mundo maravilhoso. Nenhuma narração é necessária para transmitir isso.

TUDO ESTÁ PERDIDO (J.C. Chandor, 2013)

Como A tartaruga vermelha , O thriller sem palavras de Chandor joga um homem no oceano e se diverte observando-o se contorcer. Por quase duas horas, a ação consiste em Robert Redford - o único personagem na tela - tentando consertar seu barco que está afundando, enquanto peixes e caranguejos indiferentes ignoram sua situação. O que mantém o filme flutuando são as expressões faciais drenadas de Redford e o trabalho manual improvisado; às vezes, é como assistir a um artista cujas ferramentas estão todas no convés. Sem história de fundo, sem voleibol chamado Wilson - apenas um conto puro de sobrevivência e uma lição sobre como converter água do mar em algo potável.

DAFT PUNK’S ELECTROMA (Thomas Bangalter, Guy-Manuel de Homem-Christo, 2006)

Por muito de Electrome , o único som são os passos de dois robôs Daft Punk (atores, não os verdadeiros DJs) marchando por um deserto em busca de ... bem, não está claro, porque ninguém diz nada. O filme, uma ligação temática com Humano Apesar de tudo , é essencialmente de Gus van Sant Gerry com menos fala, mais capacetes e uma trilha sonora pesada dos anos 70 (Brian Eno, Todd Rundgren etc). Ainda assim, apenas Daft Punk poderia fazer - ou pelo menos sair impune - Electrome , que possui seu próprio Ser John Malkovich momento em que a América é revelada ser invadida por doppelgangers Daft Punk.

Homo Sapiens (Nikolaus Geyrhalter, 2016)

O documentário assustador de Geyrhalter consiste em longas tomadas estáticas de arquitetura abandonada - poderia ser um cinema abandonado na Califórnia ou partes evacuadas de Fukushima - com apenas os sons ecoantes da sala como acompanhamento. Não há humanos aqui, apenas evidências de que um dia existiram. Apresentando camafeus ocasionais de pássaros e às vezes pedaços de lixo ao vento, o filme misterioso prevê um mundo mais calmo e pacífico sem a humanidade. Então você percebe o musgo invadindo os prédios e a chuva pingando do teto, e de repente fica claro: essas são fotos de ação em câmera lenta da natureza reivindicando seu planeta.

MOEBIUS (Kim Ki-Duk, 2013)

Um drama familiar sem palavras com castração, incesto e orgasmos com faca? Só poderia ser Ki-Duk. Dentro Moebius , o cineasta coreano supera sua reputação violenta removendo qualquer diálogo e, assim, amplificando a irracionalidade dos impulsos humanos. Pegue os primeiros 10 minutos: uma mãe pega seu filho se masturbando, e então ela corta seu pênis e o digere cru - é perturbador o suficiente por si só, mas sem uma troca verbal é angustiante. (Não que um pedido de desculpas tivesse curado as coisas.) A partir daí, fica mais extremo - sim, realmente - e tudo sem um pingo de diálogo, apenas gemidos de desconforto e prazer ocasional.

CAMINHADA DE MENINA // O DIA INTEIRO (Jacob Krupnick, 2011)

Definido inteiramente para o álbum mash-up de Girl Talk Dia todo , O videoclipe de 75 minutos de Krupnick é um triângulo amoroso sem palavras que se desenrola entre os desavisados ​​nova-iorquinos. Uma corrida açucarada do início ao fim, foi filmado sem autorização e estrelado por um trio de dançarinos - The Girl, The Gentleman e The Creep - que elegantemente fazem piadas em público. Além disso, é tudo coreografado para o hip-hop: confira The Girl saindo de sua aula de balé para Move Bitch (Get Out the Way) e jogando uma faixa para Hard in da Paint. E se, digamos, você gosta mais de Soulwax do que de Girl Talk, pelo menos há um bônus de entretenimento em observar os estranhos perplexos ao fundo.

A ÚLTIMA BATALHA (Luc Besson, 1983)

Sejamos honestos, ninguém assiste aos filmes de Besson para o diálogo. Então, joga para o olha cinema pontos fortes do maestro que sua estreia em preto e branco, A última batalha , imagina um ambiente pós-apocalíptico em que os humanos não podem mais falar fisicamente. O que esses sobreviventes fazem, em vez disso, é lutar por comida e água, tudo sem deixar cair nenhuma piadinha ou monólogos estúpidos que repetem as crenças políticas do diretor. Com o cheiro de um filme mudo, a ficção científica pode parecer antiquada quando a trilha sonora peculiar entra em ação, mas as tomadas de 35 mm de um deserto indicam um diretor com olhos em grandes sucessos de bilheteria.

JUHA (Aki Kaurismäki, 1999)

Kaurismäki (também conhecido como Jim Jarmusch sem os atores da lista A) pode ser famoso pelas conversas inexpressivas de seus filmes, mas Juha rompe com a tradição apresentando-se em preto e branco e com seu breve diálogo expresso em intertítulos. O autor finlandês já experimentou o silêncio antes, porém, principalmente com a abertura sem palavras de The Match Factory Girl , e aqui Kati Outinen mais uma vez estrela como uma mulher injustiçada pelos homens de sua vida. Como parte do exercício, Kaurismäki é menos cômico do que o normal, mas suas marcas esotéricas sempre presentes (bares de mergulho, um papel coadjuvante para seu cachorro etc.) compensam a falta de reflexões divertidas.

NA CIDADE DE SYLVIA (José Luis Guerín, 2007)

Embora haja um breve momento de diálogo - para dizer mais seria um spoiler - a caminhada audaciosa de Guerín é, na maior parte, uma caminhada silenciosa de um cara sedento em busca de uma mulher que conheceu em um bar seis anos antes. A tensão, então, se você pode chamá-la assim, está na delicada paisagem sonora e como as conversas desaparecem em segundo plano; qualquer uma dessas pessoas pode ser Sylvia, e você acaba examinando os arredores em busca de pistas. Dito isso, o cara não apenas possui as características de um perseguidor, ele também é um esquisito total - quem anda por aí tanto tempo sem conectar fones de ouvido?