Como Walter De Maria transformou a Terra em uma obra de arte

Como um dos fundadores do movimento land art dos anos 1960, Walter De Maria é conhecido por suas instalações monumentais que lidam com questões de tempo e espaço em grande escala. Apesar de sua reputação como um dos grandes nomes, Walter De Maria era um homem notoriamente reservado. Um indivíduo reservado, ele evitou firmemente entrevistas e aberturas de galerias, e certa vez descreveu a cena artística de Nova York como uma centena de pessoas lutando entre si, vendadas e balançando facas em vez de travesseiros. Para o agora lendário show de grupo conceitual Quando as atitudes se tornam forma , com curadoria de Harald Szeemann em 1969, De Maria submeteu um evasivo telefone preto com uma placa que dizia: Se este telefone tocar, você pode atender. Walter De Maria está na linha e gostaria de falar com você. O telefone nunca tocou.

Recentemente, mais de 40 das obras nunca antes vistas de De Maria no papel e várias esculturas relacionadas foram exibidas no Gagosian em Londres em uma exposição intitulada Ideia para Ação para Objeto . Dado que hoje é o Dia da Terra, decidimos olhar para o homem por trás de algumas das artes mais seminais para usar a Terra como seu meio e obter uma compreensão mais profunda de suas outras obras.

ELE ESTÁ AMPLAMENTE ASSOCIADO AO MOVIMENTO DE ARTE DA TERRA DOS ANOS 1960

Por volta dessa época da década de 1960, artistas como Robert Smithson, Nancy Holt e Michael Heizer começaram a questionar as limitações do mundo da arte institucionalizado e se aventuraram fora das cidades, trocando a galeria pela tela em branco da natureza. De acordo com o documentário Troublemakers: The Story of Land Art (2015) , o movimento foi uma forma de rebelião política contra as restrições do mundo da arte. Mover-se para o oeste foi uma declaração anti-galeria, diz a galerista Virginia Dwan no filme.

Algumas dessas obras de terraplenagem foram duradouras e contínuas, como James Turrell's Cratera Roden , um vulcão extinto no deserto que a artista vem transformando em local de contemplação celestial há mais de 40 anos. Enquanto outros, como o Spiral Jetty de Smithson (1970), são mais efêmeros. Este empreendimento monumental, que é provavelmente a obra de arte terrestre mais famosa já feita, viu Smithson e dois assistentes moverem quase 7.000 toneladas de terra, basalto e pedregulhos para o Grande Lago Salgado de Utah, onde foi organizado em uma forma espiral. Em 1972, ficou submerso e assim permaneceu, até que uma seca fez com que ressurgisse 30 anos depois. O local foi escolhido por esse motivo, para demonstrar a ideia de que uma obra de arte nunca se fixa e sofre decadência. Entropia foi um conceito explorado por Smithson ao longo de sua carreira e que influenciaria De Maria.

A obra de land art mais famosa de De Maria, Lightning Field (1977) é uma grade de 400 postes de aço localizada no deserto perto de Quemado, Novo México. O local isolado foi escolhido por suas frequentes tempestades com raios e pela ausência de interferências humanas no meio ambiente. Semelhante ao Spiral Jetty localizado em Utah, a cratera Roden de James Turrell no deserto de Arizonian e a cratera de Nancy Holt Sun Tunnels no Deserto de Utah - ambos pertencentes e mantidos pela Dia Art Foundation - a grade de iluminação foi projetada para ser um local de peregrinação, incentivando os espectadores de arte a se sentirem imersos na paisagem.

Relâmpago de Walter De MariaField (1977)Cortesia de DiaArt Foundation

A NATUREZA TRANSITÓRIA DO TEMPO É CENTRAL PARA SEU TRABALHO

Indubitavelmente influenciado por Smithson, o tempo entra em grande parte da obra de De Maria de alguma forma, seja através da criação de uma marca permanente ou deixando algo mais temporário. For Mile Long Drawing (1968) , o artista desenhou duas linhas paralelas com 12 pés de distância ao longo de uma milha no deserto de Mojave, na Califórnia. Esta foi uma das suas primeiras peças de land art que o viu transportar as suas ideias minimalistas da galeria para o exterior. Obviamente, as marcações não duraram muito porque foram desenhadas com giz, por isso o caráter temporário do trabalho chama a atenção para o passar do tempo e a ideia é que a mudança é constante.

Walter de Maria, Mile LongDesenho (1968)via Pinterest

ELE ENCHEU UMA SALA DE SUJEIRA E LEVOU A MENTE DAS PESSOAS

O New York Earth Room (1977) viu De Maria encher um loft do Soho com 22 polegadas de solo. A exposição deveria durar três meses, mas nunca saiu, e agora é propriedade e mantida pela Fundação Dia Art. É a terceira e última obra de uma série de salas terrestres e é a única que ainda resta e está aberta ao público atualmente. Jerry Saltz certa vez descreveu o trabalho como tendo um transporte quase xamânico de sentidos e considera o trabalho uma das primeiras peças da Estética Relacional, o movimento cunhado por Nicolas Bourriaud para descrever a arte baseada nas relações humanas: Todas as vezes que estive lá , qualquer estranho que esteja de pé no vidro comigo começou a falar. É como viajar juntos, apontando coisas, compartilhando pensamentos e experiências íntimas.

O público em geral fica igualmente perplexo com a obra de arte, mas não de uma maneira totalmente positiva. Conforme relatado por Hiperalérgico , os críticos do Yelp e do TripAdvisor não conseguiam ver além da ideia de que isso era um desperdício de um imóvel de primeira linha no desejável bairro de Soho, na cidade de Nova York. Eu precisava ver isso apenas para experimentar o desperdício extravagante de uma sala suja no caro Soho, escreveu um revisor do Yelp. Não foi de todo ruim. Alguns críticos reconheceram a instalação como uma pausa nas movimentadas ruas de Manhattan. Nossos sentidos entorpecidos de cidade foram revividos quando sentimos o cheiro úmido, rico e limpo de terra. Isso fazia você querer deitar e brincar na terra novamente como uma criança. Foi uma sensação muito terapêutica de limpeza da mente estar aqui, escreve um TripAdvisor revisor de Boise.

Walter De Maria na Sala Terra emMunique (1968)via Pinterest

ELE FOI INFLUENCIADO PELA FILOSOFIA DE ZEN E PENSAMENTO ORIENTAL

A filosofia asiática teve uma influência significativa nas ideias minimalistas de presença e ausência na década de 1960. Muitos artistas minimalistas almejavam transformar a consciência humana trazendo a contemplação espiritual por meio de suas obras de arte. Para De Maria, isso significava que, Qualquer obra de arte deve ter pelo menos dez significados. Ele abraçou a ideia da filosofia oriental e seu foco na simplicidade em seu trabalho, com o objetivo de desafiar os métodos contemporâneos de ver e atenção através de suas instalações minimalistas. Ele também valorizou a experiência sobre o discurso e a intuição sobre a lógica, qualidades centrais dos ensinamentos zen.

No Zen Budismo, como no Minimalismo, há uma aceitação do vazio, do vazio, do silêncio, escreveu Nick Currie dentro Espuma revista, chamando a atenção para a dispersão das peças sonoras de John Cage. Cage, um amigo de De Maria, foi influenciado pelos ensinamentos de DT Suzuki, um professor japonês que veio para a Universidade de Columbia em 1950. Suas palestras abriram Cage para novas formas de pensar sobre a arte que remove a moldura, uma linha de pensamento que sublinhava suas famosas composições vazias, como 4'33 .

De Maria, junto com muitos de seus colegas, incluindo Smithson, foi influenciado pelas teorias de Cage sobre música moderna e estrutura composicional. Sua admiração por Cage é clara, com o artista criando Cage II (1965) em homenagem ao compositor. Uma geometria quadrangular que exemplifica a pureza da estrutura e da ordem ligada ao minimalismo dos anos 1960. Nunca gostei da música dele, na verdade, De Maria, ele próprio músico, uma vez disse. Mas as ideias sempre foram bem apresentadas.

As influências Zen de De Maria são declaradas mais claramente em Triangle, Circle, Square (1972), um trio de esculturas geométricas de aço inoxidável. A peça é inspirada por um monge Zen japonês chamado Sengai Gibson (1750 - 1837) e sua pintura Círculo, Triângulo, Quadrado. As três formas foram interpretadas como geometrias que representam o infinito - uma ideia que vemos hoje nas obras-espelho de Yayoi Kusama, outro artista associado ao pensamento zen.

(Land art) foi uma forma de rebelião política contra as restrições do mundo da arte

ELE ESTAVA ENVOLVIDO NOS ACONTECIMENTOS NA DÉCADA DE 1960

Happenings foi uma série de apresentações fundada por Allan Kaprow na cidade de Nova York. Os eventos combinaram elementos de dança, teatro, música, poesia e artes visuais para confundir as fronteiras entre a vida e a arte, abrindo novos caminhos na prática artística. Para um evento chamado Yard, Kaprow convidou os visitantes a escalar o quintal murado da Galeria Martha Jackson, que ele enchera de pneus de carro e objetos embrulhados em lona preta.

Antes de se mudar para Nova York, De Maria participou do Happenings in San Francisco com seus amigos, o compositor de vanguarda e membro do Fluxus La Monte Young e a dançarina Simone Forti entre outros. Foi aqui que ele desenvolveu um interesse por projetos e obras de arte semelhantes a jogos que incorporavam um elemento de interação do espectador.

Por exemplo, Boxes for Meaningless Work (1961) pediu aos espectadores que transferissem coisas de uma caixa para a próxima, para frente e para trás, etc. Esteja ciente de que o que você está fazendo não tem sentido. Muitas das obras de De Maria têm um elemento participativo, entre eles os citados Triângulo, Círculo, Quadrado que possui interiores vazados com esferas de metal no interior e vem com instruções de que as peças são, para perturbar a pureza do símbolo. Ao envolver o público, De Maria estava criando uma abordagem alternativa para a visualização de arte que mudou de experiências passivas do espectador para encontros mais socialmente engajados.

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Allan Kaprow (centro, com barba) e os participantes em seu Yard (1967), em PasadenaMuseu de ArteVia O NovoYork Times

ELE ESTAVA QUASE NO SUBSOLO DE VELUDO

Em 1965, ele se tornou baterista no Primitives com Lou Reed e John Cale, uma banda que foi precursora do The Velvet Underground. De Maria logo se cansou de arrastar sua bateria pela incansável cena de shows de Nova York e se cansou dos modos descontraídos de Reed. Eu disse a mim mesmo, eu quero ir ensaiar todos os dias e todas as noites, sabe, tomar todas essas drogas? o artista lembrou mais tarde. Não muito depois de sua partida, o The Velvet Underground foi comprado por Andy Warhol.

The Primitives, final de 1964. Da esquerda para a direita: Tony Conrad, Walter De Maria, Lou Reed eJohn Calevia richieunterberger.com