Cinco citações sobre saúde mental de Yayoi Kusama

Cinco citações sobre saúde mental de Yayoi Kusama

Poucos criativos no mundo podem atestar o papel da arte na saúde mental como o revolucionário japonês Yayoi Kusama. Em uma entrevista de 2016, ela disse a Dazed, eu tive dias sombrios e tempos infelizes, mas os superei com o poder da arte.

Seu trabalho reflete sua mente, com cada uma de suas esculturas excêntricas e pinturas etéreas oferecendo uma leitura de sua psique. Os atributos pelos quais Kusama é mais conhecido, como redes infinitas, pontos recorrentes e objetos fálicos protuberantes, são na verdade todos os marcadores de sua alma: compulsões obsessivas, medo do sexo, desejo de auto-obliteração e um amor geral pela expressão artística . Ao longo de toda a sua vida, ela usou a arte como uma forma de eliminar traumas infantis, alucinações e a opressão de ser uma artista marginalizada. Por sua vez, ela criou algumas das obras de arte mais psicológicas do mundo.

Em vez de ser totalmente consumido por sua doença mental, Kusama usa isso como um ponto de fortalecimento. Sua bravura em face da opressão artística e social e sua capacidade de sobreviver a isso e ter sucesso com uma doença mental dissipa o desejo ardente do mundo da arte pelo gênio torturado romantizado, provando que ambos podem viver e expressar sua saúde mental. Sua capacidade de recorrer à arte como uma forma de terapia também destaca o poder da liberação mental e mostra como a saúde mental não precisa ser combatida sozinha.

À luz do Dia Mundial da Saúde Mental de amanhã, aqui estão as reflexões mais prolíficas do artista sobre saúde mental.

camiseta kendall e kylie

Yayoi Kusama em sua Nova Yorkestúdio, 1968via DavidGaleria Zwirner

A acumulação é o resultado da minha obsessão e essa filosofia é o tema principal da minha arte. A acumulação significa que as estrelas no universo não existem por si mesmas, nem a terra existe por si mesma. É como quando eu vi as flores por toda parte e quando as persegui, fiquei em pânico e tão oprimido que quis comê-las todas.

Em seu documentário lançado recentemente Kusama - infinito , Kusama traça sua visão artística de volta a uma série de experiências dolorosas como uma criança no Japão da guerra que criou dentro dela uma sensação de auto-obliteração. Na citação acima, Kusama relembra um momento em que se acredita que presenciou algo traumático nos campos da fazenda de sua família e, por sua vez, foi sufocada pelo mar de flores ao seu redor como mecanismo de defesa psicológica. Para lidar com a sensação de auto-obliteração provocada pelo trauma, Kusama voltou-se para a pintura aos 10 anos: época em que sempre pintava pontos. Desde a infância em diante, grande parte do trabalho de Kusama procura recriar aquele momento de auto-obliteração nos campos, que, como espectadores, podemos experimentar como uma sensação de perder nossa identidade na infinitude física dos padrões de Kusama.

Outras experiências traumáticas que contribuíram para o trabalho de Kusama decorrem de sua vida como criança e adolescente no Japão antes e durante a guerra. Eles incluem trabalhar como adolescente em fábricas japonesas fazendo pára-quedas para a guerra, bem como sentir todo o impacto da desconexão entre seus pais e ter um relacionamento tumultuado com sua mãe. Ao pintar quando criança, a mãe de Kusama (desanimada com a ideia de sua filha querer ser criativa em vez de seguir carreiras mais tradicionais para mulheres na década de 1930) costumava correr atrás dela e pegar seus desenhos. Diz-se que o estado de pânico em que Kusama produz seu trabalho e a histeria que eles provocam começaram como um mecanismo de defesa contra sua mãe: ela começou a trabalhar furiosamente rápido para não ter seus desenhos arrancados dela. O uso da repetição por Kusama também se presta à liberação de sua ansiedade, como pode ser visto com seu uso obsessivo de pontos e redes, que são padrões que se tornaram sinônimos da artista.

Um dia eu estava olhando para os padrões de flores vermelhas da toalha de mesa sobre uma mesa, e quando olhei para cima, vi o mesmo padrão cobrindo o teto, as janelas e as paredes e, finalmente, por toda a sala, meu corpo e o universo. Senti como se tivesse começado a me obliterar, a girar no infinito do tempo sem fim e no caráter absoluto do espaço, e a ser reduzido ao nada.

O sentimento de auto-obliteração de Kusama se manifestou na forma de alucinações. Aos 10 anos, Kusama relata experiências vívidas alucinações em que os padrões dos tecidos a consumiam, assim como as flores começaram a falar com ela. Como afirma a curadora Alexandra Munroe em seu ensaio intitulado Obsessão, fantasia e indignação: a arte de Yayoi Kusama (1989): Kusama frequentemente descreve como, quando criança, ela ouvia sua própria voz como a de um cachorro; como ela viu e ouviu violetas conversando entre si em um campo; e que uma vez ela sentiu uma força negra sob um lago 'tentando atrair (sua) alma ... e (ela) quase se afogou'. A incapacidade de Kusama de expressar suas alucinações para sua família a fez se sentir ainda mais isolada. Como minha mãe foi veementemente contra que eu me tornasse um artista, Kusama explica em Infinidade , Fiquei emocionalmente instável e sofri um colapso nervoso. Foi nessa época, ou no final da adolescência, que comecei a receber tratamento psiquiátrico.

mesmo como uma mãe viciada em crack

Como sempre, a pintura passou a ser a única forma de Kusama liberar o que via em sua mente, afirmando, assim, a importância da arte como terapia desde jovem. Ao traduzir alucinações em pinturas, tenho tentado curar minha doença, reflete Kusama. oceano Pacífico (1960) é uma das primeiras pinturas da artista em relação direta com suas alucinações. Em 1958, Kusama partiu para Nova York para começar uma nova vida como uma artista emergente com notas de dólar costuradas em seu quimono. No avião, ela se lembra de ter olhado pela janela e visto redes cada vez maiores no oceano, que ela transformou na infinidade de redes azul-celeste no Oceano Pacífico.

Fazendo análise freudiana, pude analisar meus problemas psicológicos. Os sentimentos por trás de minhas obras são subconscientes e psicossomáticos. Meu trabalho é baseado no desenvolvimento de meus problemas psicológicos em arte.

Nascido em 1929 na cidade de Matsumoto, Japão, Kusama nasceu de pais prósperos e conservadores em um casamento sem amor, Kaman e Shigeru Kusama. Ao se casar com uma mulher cuja família era mais bem-sucedida do que a dele, o pai de Kusama foi forçado a usar o sobrenome de sua esposa, conforme ditado pela cultura japonesa na época. Acredita-se que isso o fez sentir-se emasculado, e ele pretendia reafirmar sua masculinidade por meio de uma série de casos. A mãe de Kusama forçou a artista a espionar seu pai, e vê-lo confraternizando com outras mulheres teve um grande impacto no estado mental de Kusama, mais tarde traduzido em obras psicossomáticas. Meu pai teve muitos amantes e eu tive que espioná-lo para minha mãe, Kusama afirma em um Entrevista 2012 com Tempo esgotado . Como minha mãe estava com muita raiva, até mesmo a ideia de sexo tornou-se muito traumática para mim. Meu trabalho ... é sempre superar essa experiência ruim.

fotos tiradas por pacientes mentais

Kusama afirma nunca ter tido qualquer interesse por sexo - uma assexualidade que ela atribui à sua infância. Enquanto morava em Nova York em 1962, ela começou a criar trabalhos com mini esculturas macias, cujo desenho fálico representa sua ansiedade sexual. Sua série Acumulações (1962), por exemplo, apresenta um conjunto de objetos domésticos recobertos por saliências fálicas, como Acumulação 1, que sufoca uma poltrona com tantas esculturas fálicas que parece um leito de coral branco sem vida. Sobrepor objetos domésticos com referências à genitália masculina também foi uma declaração de feminismo aberto, já que os objetos fálicos dominam o conservadorismo doméstico persistente da América dos anos 1950. Sua ambição de supremacia sobre os homens e sobre a sexualidade é implacavelmente expressa em seu uso repetitivo e agregado da forma do falo, canetas Munroe em Obsessão, fantasia e indignação, o que pode ser interpretado como uma vontade agressiva e fantasia para desafiar o poder masculino opressor por possuí-lo simbolicamente.

Três anos depois, Kusama fez sua primeira instalação usando espelhos, intitulada Infinity Mirror Room: Phalli’s Field (1965). Para a peça, Kusama encheu uma sala espelhada com centenas de esculturas fálicas macias brancas e vermelhas cujo reflexo nos espelhos engoliu os espectadores em um mar de objetos fálicos. Através da arte, sua posse violenta e controle sobre não um, mas milhares de pênis representam talvez uma vitória, a liberdade da subjugação, da dependência e o glorioso direito de dominar de volta, afirma Munroe.

Kusama reclinadoem AcompanhamentoCortesia KUSAMA Enterprise, Ota Fine Arts, Tóquio / Singapura e Victoria Miro, Londres ©Yayoi Kusama

Luto contra a dor, a ansiedade e o medo todos os dias, e o único método que descobri que alivia minha doença é continuar criando arte. Segui o fio da arte e de alguma forma descobri um caminho que me permitiria viver.

A trajetória de Kusama como artista sempre esteve em linhagem direta com sua saúde mental - quando sua carreira declinou e fluiu, o mesmo aconteceu com sua mente. Depois que o reinado do presidente Richard Nixon oprimiu ainda mais os artistas marginalizados na América dos anos 1970, o sucesso lentamente crescente de Kusama foi diminuído por um mundo da arte dominado por homens cujo machismo foi agravado pela política. Isso forçou Kusama voltar para o Japão , onde o conservadorismo do mundo da arte e o isolamento que ela sentia de sua família levaram a artista a uma depressão profunda. Depois de tentar cometer suicídio em 1974, Kusama encontrou um hospital que fornecia arte-terapia e se internou em 1975. Nesse sentido, a arte foi a salvadora de Kusama.

Quando admitida pela primeira vez, a artista se voltou para a colagem como seu principal modo de expressão, e aqui ela fez alguns de seus trabalhos de colagem mais conhecidos, cujo simbolismo intrincado oferece uma leitura psicossomática da mente de Kusama. Soul Going Back to Its Home (1975) é um reflexo chave disso. A obra de homenagem a Joseph Cornell apresenta imagens de animais sobrepostas em uma imagem que mostra uma trupe de pássaros voando para o céu ao pôr do sol. O trabalho evoca uma profunda sensação de paz que mostra uma artista em busca de liberação mental enquanto luta contra a dor. Em março de 1977, Kusama tornou-se residente permanente lá e comprou um estúdio nas proximidades. Ela ainda vive e trabalha em ambos os espaços hoje.

Alma voltando ao que écasa, 1975Yayoi Kusama

o que é um corredor naruto

Espero que o poder da arte possa tornar o mundo mais pacífico.

Perto do final do documentário lançado recentemente, Kusama - infinito , Kusama reflete sobre seu desejo de que a arte seja uma força de paz no mundo. Se esse é o gás que alimenta sua visão, não é surpresa que seu trabalho sempre trouxe paz ao mundo de maneiras poderosas. Podemos apenas imaginar o terrível estado de alucinação em uma idade jovem teria sido para uma criança de 10 anos, mas a maneira pela qual Kusama foi capaz de aproveitar suas experiências e projetá-las por meio de sua arte não só comprou seu consolo em um mundo de julgamento cruel, mas criou um símbolo de como a arte é um veículo para erradicar estigmas negativos em torno da saúde mental. A expressão artística descarada de Kusama também comprou para a artista sua própria paz interior. Em janeiro deste ano, mais de 75.000 pessoas compareceram ao show de Kusama Yayoi Kusama: Espelhos do Infinito na galeria David Zwirner de Nova York. Isso significa que 75.000 pessoas se engajaram abertamente e em unidade com trabalhos básicos sobre saúde mental, em última análise, desencadeando conversas que progridem na abertura da saúde mental.

Entre as ondas de pessoas que consegui sobreviver a esta longa vida, reflete Kusama em Infinidade . Quantas vezes pensei em enfiar uma faca no pescoço procurando a morte, recolhi meus pensamentos e me levantei novamente. Eu desejo o sol brilhante da vida. Eu quero viver para sempre.

Uma imagem deKusama: InfinityCortesia de Dogwoof