Oito obras de arte 'invisíveis' que você deve ver por si mesmo

Principal Arte E Fotografia

Na semana passada, desenhos feitos com tinta invisível foram descobertos em uma das pinturas de Jean-Michel Basquiat, Sem título (1981), pela conservadora de arte de Nova York Emily Macdonald-Korth. Macdonald-Korth descreveu o brilho de uma luz ultravioleta sobre a pintura quando uma flecha apareceu, explicando que ela tinha que ligar e desligar as luzes novamente para verificar se não estava vendo coisas. Nunca vi nada parecido, ela lembrou. Ele basicamente fez uma parte totalmente secreta dessa pintura. Embora Basquiat fosse conhecido pelo uso de códigos, símbolos e significados secretos ao longo de sua obra, muitas vezes aludindo a temas de apagamento e invisibilidade usando palavras riscadas e camadas de cor que eram continuamente raspadas e reaplicadas, o uso de tinta invisível é uma descoberta emocionante em sua história.





Mas Basquiat não foi o primeiro artista a explorar o invisível. Andy Warhol também era conhecido por usar tintas indetectáveis, enquanto David Hammons abordava isso de um ponto de vista conceitual, e outros, como Kerry James Marshall e Tania Bruguera, empregaram a invisibilidade em um sentido metafórico para representar o apagamento cultural causado pela opressão.

casamento de jane birkin serge ganhosbourg

Abaixo, vemos oito artistas que exploraram a relação entre o visto e o invisível.



ANDY WARHOL'S DOUBLE TORSO (1966) AND INVISIBLE SCULPTURE (1985)

Andy Warhol criou uma série de pinturas pornográficas em meados da década de 1960 usando tintas fluorescentes visíveis apenas sob luz ultravioleta. Um desses trabalhos foi Double Torso (1966), feito como uma declaração contra as leis de censura que proibiam a pornografia na época. Fazia parte de uma série maior chamada Partes sexuais e torsos que estreou no Grand Palais em Paris em 1977 quando Warhol tinha quase 50 anos. As imagens, que eram comemorativas em sua representação da sexualidade masculina, são consideradas uma afirmação final da homossexualidade há muito escondida de Warhol.



É possível que Basquiat tenha sido influenciado pelo uso de materiais UV de Warhol, já que os dois foram amigos íntimos por um período na década de 1980, com Warhol atuando como uma espécie de mentor de Basquiat. A invisibilidade é um tema recorrente em toda a obra de Warhol, um interesse que talvez tenha nascido de sua própria experiência de superexposição como celebridade. Em 1985, Warhol produziu e instalou a escultura Invisible na famosa boate Area no centro de Nova York. O conceito era mostrar que a ausência de algo poderia ser arte. Esta peça performática o viu subir brevemente em um pedestal, deixando com ela uma pequena leitura na parede e uma declaração de que sua aura permaneceria com o pedestal.



Double Torso (1966)via Artnet

KERRY JAMES MARSHALL É UM RETRATO DO ARTISTA COMO UMA SOMBRA DE SEU ANTIGO AUTO (1980)

Ao longo de sua carreira, o pintor magistral Kerry James Marshall criou uma série de retratos inspirados no livro de Ralph Ellison de 1952 Homem invisível . Essas pinturas, como o livro, expõem a visibilidade paradoxal da negritude versus as formas sistêmicas pelas quais as identidades negras se tornaram invisíveis ao longo da história americana. Um retrato do artista como uma sombra de seu antigo eu é o primeiro de sua série invisível e continua sendo uma das obras marcantes de Marshall. O pintor de 63 anos descreveu o autorretrato, com sua caricatura fantasmagórica de face preta, como uma apresentação da simultaneidade de presença e ausência - em outras palavras, o que significa ser real, mas invisível. Dois dípticos, intitulados Two Invisible Men (Lost Portraits) (1985) e Two Invisible Men Naked (1985), contrastam o padrão familiar de uma tela branca, contra uma estranha figura negra, quase mítica e sombria. Por meio do uso de cores e sugestões, Marshall reforça a ideia política e estética de que visibilidade é poder.



Um retrato do artista como uma sombra de seu antigoSelf ', 1980via Artsy

DAVID HAMMOND'S UNTITLED SHOW (1995)

Outro artista que construiu uma carreira em torno da política de visibilidade, com obras que questionam quem tem o direito à autoridade e por que é David Hammons. O artista que vive em Nova York, agora com 72 anos, é notoriamente esquivo. Apesar de ser um dos artistas mais influentes e requisitados de sua época, ele nunca teve representação em galerias, muitas vezes vende obras diretamente de seu estúdio e raramente concorda com entrevistas ou shows. Faz sentido, visto que Hammons fez pesquisas contínuas nas pretensões e elitismo do mundo da arte ao longo de sua carreira.

Para Untitled Show, Hammons realizou uma exposição sem título e não anunciada em uma loja de Nova York. No estilo típico dos Hammons, a peça ultrapassou e, de certa forma, zombou do mundo da arte. As esculturas sem rótulo do artista foram exibidas lado a lado com os artefatos africanos e asiáticos vendidos na loja, com muitas de suas peças também incorporando itens da loja. Hammons, como Basquiat, gosta de símbolos e significados ocultos - aqui ele brinca com questões de fronteira e camuflagem de uma forma mais conceitual. As obras apresentadas alcançam sua invisibilidade ao se misturarem a uma miríade de objetos do cotidiano. A parte mais invisível de todas ... não conseguimos encontrar qualquer documentação para mostrar a você.

Fotografia de David Hammons (1980). Impressão de prata em gelatina, 16 x 20 '(40,6 x 50,8 cm). Coleção do mundo de arte de Timothy Greenfield-Sanders. Arquivos do Museu de Arte Moderna,Nova york© 2017 Timothy Greenfield-Sanders,via MoMA

paleta de estrela jeffree e shane dawson

SENSIBILIDADE IMATERIAL DE YVES KLEIN PICTORIAL (1985)

Yves Klein afirma que fez sua primeira obra de arte em uma praia com dois amigos aos 19 anos, quando declarou que estava assinando o céu com o dedo. Este foi o início de uma linha de pensamento conceitual que viria a se tornar uma carreira artística dedicada à desmaterialização do objeto de arte. Como Warhol, Klein estava interessado na ideia de que a falta de presença também poderia ser arte. Em 1958, o artista realizou uma exposição totalmente desprovida de conteúdo físico, além de um único gabinete. Ele convidou milhares para esta sala vazia e caiada de branco, e afirmou que o espaço estava saturado com um campo de força tão tangível que algumas pessoas não conseguiam entrar na exposição como se uma parede invisível os impedisse.

The Void (1958) na Galeria Iris Clert,Foto de Parisvia yvesklein.com

MAURIZIO CATTELAN'S UNTITLED (QUEIXA) (1991)

Em 1991, Maurizio Cattelan se deparou com um dilema artístico; ele ainda não tinha produzido uma obra de arte para uma exposição futura. Em um clássico meu cachorro comeu meu momento de dever de casa, Cattelan foi à polícia e relatou o roubo de sua obra de arte inexistente. Ele então apresentou este relatório policial na exposição. O trabalho de Cattelan é muitas vezes engraçado, e esta peça - ou a falta dela - não é exceção. Além de proporcionar uma boa risada, é provável que a invisibilidade da peça de arte roubada esteja se referindo a obras conceituais anteriores, como Erased de Kooning de Robert Rauschenberg (1953), ou uma das muitas experimentações de Yves Klein com o vazio, como mencionado acima.

Sem título (Denunzia) (1991)via imageobjecttext.com

COMO NÃO SER VISTO DE HITO STEYERL: A FUCKING DIDACTIC (2013)

Hito Steyerl é conhecida por sua prática escrita, cinema e palestras performativas, mas profundamente rigorosas, nas quais ela considera temas urgentes de globalização, neoliberalismo e interferência corporativa. Nisso Sátira de 14 minutos Para ser tudo menos didático, o artista e teórico alemão educa seus espectadores sobre como alcançar a invisibilidade na era digital da vigilância onipresente. Alguns conselhos apontados sobre como não ser visto incluem ser uma mulher com mais de 50 anos e usar uma burca. A certa altura, uma voz gerada por computador narrando a peça afirma secamente: Hoje, as coisas mais importantes querem permanecer invisíveis: o amor é invisível, a guerra é invisível, o capital é invisível.

Uma foto de How Not to be Seen: A FuckingDidática (2013)via eyefilm.nl

TANIA BRUGUERA'S 10.148.451 (2018)

Nesta obra presciente, a artista cubana Tania Bruguera convida os espectadores a trabalharem juntos para ativar a obra de arte colocada no chão do Turbine Hall. O chão da instituição é pintado com tinta sensível ao calor, o que permite que os espectadores deixem uma impressão temporária de um corpo no chão antes que ele volte a ficar cinza. Claro, há um significado mais profundo em jogo. Se um número suficiente de pessoas aquecer o chão ao mesmo tempo, uma imagem em grande escala de um retrato de um jovem solicitante de asilo que chegou da Síria em 2011. A mensagem aqui é alta e clara: nós, o povo, temos o poder, quando nós vêm juntos, para dar àqueles que não têm voz a visibilidade de que precisam.

LABIRINTO INVISÍVEL DE JEPPE HEIN (2005)

Usando a tecnologia infravermelha, Jeppe Hein transformou uma galeria de arte em um labirinto invisível, fornecendo aos visitantes fones de ouvido digitais que vibram sempre que eles batem em uma das paredes invisíveis do labirinto. O resultado foi uma experiência alucinante e desorientadora, em que os visitantes tentaram navegar por rotas indetermináveis, esbarrando em barreiras invisíveis e tentando decifrar seus arredores. Hein inventou sete labirintos diferentes no total e, apenas para aumentar a sensação de arrepio, um deles foi baseado no filme de suspense psicológico de Stanley Kubrick de 1980, O brilho .

Labirinto invisível (2005)via Jeppe Hein